导演李安谈创作观

    李安自认不懂电脑与技术，靠着一步步尝试、过一个个难关，尽管每天都出现三次想放弃的念头，过程痛苦折磨心力，但他笑称：“不可能的事情才能引起我的兴趣，如果我不拼命，做电影还有什么意思？”他从挑战不同电影语言、文化背景、道德观念到现在对拍摄技术的精进，他认为自己应该承担“大我”责任，最适合跳下来身先士卒，尝试新的数位新技术，“由我来吃这个苦，当然会抱怨，但满足感和刺激感也是很大的。”未来他还想用此技术拍摄动态拳击片，甚至是浪漫爱情片、歌舞片，将若有似无化为真实。面对前所未见的拍摄状况，片中演员必须重新适应、克服心中不安全感，为要求真实，大多演员必须素颜上阵，因此，暮光女克莉丝汀史都华的化妆师变身美容师，在拍片前为她进行三个月的保养疗程，冯迪索曾经脸上长了颗大痘痘，最后靠硅胶遮住，李安解释：“害羞不能化妆，一定要真的脸红，演员若刻意演出，透过高规格技术直接呈现出来，完全假装不了，演员要豁出去表演。”

    导演李安持续探索艺术的疆界，用最前瞻的科技，说最人文的故事，带来全新视觉体验。10月1日，李安在台北出席论坛，分享了新片《比利·林恩的中场战事》的幕后故事。李安表示，选择用120格来替代传统的24格电影，其实是想把电影天堂的安全篱笆往外扩一些，虽然过程中遇到了不小的挑战，但全新的技术也产生了新的化学反应，画面变得真实有参与感，产生了很多新的精彩。李安坦言，年过六旬的他开始发觉容易进入套路，于是决定从方法上就要改变，就像麦当娜的那首歌like a virgin，希望每一次都像第一次。走在电影科技的前沿，李安说，电影需要这样的刺激，他也甘愿为此被全世界骂。该片也是李安跟儿子李淳首度合作，当初李淳与其他演员一同接受军训课严格训练，李淳也喜欢这样的模式，李安自认折磨演员，李淳也有压力，但就怕被外人说对儿子有私心，一度产生挣扎，“爱护儿子以及训练演员的心情会冲突，但儿子表现很好，在片中满可爱的，我们父子工作得很愉快。”该片放映规格高，全球有五个城市的戏院完整支援播放“每秒120格、4K解析度、3D立体效果”版本，分别是纽约、洛杉矶、北京、上海与台北，他骄傲表示：“在我的家乡台湾也能有一家放映，最新的银幕还是在我的老家台南制作的。”台湾部分，威秀影城为达到此规格，斥资三千万台币，引进“Mirage”3D立体投影机，将装设在京站威秀影城，每张票价为800元台币。除了每秒120格之外，戏院也将放映2D版本，李安说：“每个版本都是我自己研究，每次都是重新创作的过程。”