《雄狮少年》在两天仅拿下4600万票房

　　虽然看口碑，豆瓣评分，8.3Vs8.4，更下沉的猫眼和淘票票评分，9.5 Vs9.6，9.3 Vs9.5，可以说两片相差无几。

　　但《哪吒》最终拿下了50亿票房，而《雄狮少年》在两天仅拿下4600万票房后，业界对影片的票房预测迅速从上映前火箭上天般的10亿、25亿下调到3亿量级，猫眼票房预测的最新预测也是3.26亿。

　　相比之下，同档期的《误杀2》两天累积票房已经达到了2.3亿。

　　其实这个票房对于国漫来说肯定不是一个糟糕的成绩，但从《雄狮少年》开启试映开始，很多人都期待着它再次创造票房奇迹，扛起“国漫崛起”的大旗，院线首日甚至给出了25.5%的超高排片率，但影片首日上座率仅为2%，周六上座率也仅为5.2%，都不如上映了38天的《扬名立万》和上映了80天的《长津湖》。

　　而超乎预料之外的上座率，很有可能与影片遭遇的一场“眯眯眼”口碑风波有关，有网友评论直接盖章：又一个陈漫。

　　最终，一部被全网吹爆的影片在口碑持续坚挺的情况下未能接棒《哪吒》，延续国漫高潮，这当然令人遗憾。

　　但有必要搞清楚的是：《雄狮少年》到底触到了谁的逆鳞？究竟是影片审美走偏还是观众被带偏了？

　　1、说它是年度最佳国漫过誉了？不，它实至名归

　　我相信每一位影视作品的导演都有自己的野心，只是在电影《雄狮少年》中，这种充满野心的感受还要更迫切一些。

　　电影故事设定略显老套，讲述了一个农村留守少年阿娟拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强参加舞狮比赛的故事。

　　莫欺少年穷的设定不新鲜，但胜在讲故事的节奏感把控到位。故事前半段稍显累赘，将不同人物与视角引入，逐步带着观众完整接受作品的现实主义世界观。

　　而越到后面，影片的气势就越强，就仿佛下一秒就要冲出穹顶。

　　整个影片的节奏变化是干脆利落不拖泥带水的。

　　影片强烈的野心首先体现在画面上。影片舞狮打斗环节的动画栩栩如生，流畅连贯。

　　对光线变化的处理，完全以假乱真。无论是阳光，月光，灯光，还是草丛里的萤火虫的萤火，全部宛如现实重现，达到了近乎实拍的效果。

　　影片狮头上面的鬃毛能看出花了大功夫，狮头舞动时产生的抖动和飘扬，即使和徐克导演的《黄飞鸿3之狮王争霸》相比也不落下风。

　　但更令人惊叹的是在重头戏之外的场景处理，例如饭碗的污渍，茶缸的锈迹，墙壁和家具的斑驳，甚至连广东家常菜都处理地极其写实，毫不马虎。

　　透过画面观众已经很自然进入南粤大地，写实的田野乡村场景仿佛现实再现。

　　这种地域风情是浸透在人物的造型，着装，语言，动作，以及电影的配乐，色调里的。

　　也是因为这种写实，国漫终于从上天入地的神仙打架，回到了脚踏实地的少年舞狮。

　　那个阿娟独自一人来到天台，从夜晚一直舞到天光，最后张开双臂，沐浴晨光的场景，无数技术处理还是情怀演绎，都堪称年度国漫经典场面。

　　故事以水墨动画徐徐展开，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。

　　影片主创团队在发布会上曾提到，团队中的大部分人都是星爷的粉丝，所以片中有诸多致敬周星驰的元素。电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分明显致敬了《少林足球》。天台舞狮一段，复刻了星爷经典的红背心。

　　还有《食神》中的手打牛丸；一言不合就动手，但却是刀子嘴豆腐心的师母则借鉴了《功夫》。

　　影片的音乐同时也恰到好处，尤其五条人、九连真人的创作加入，既增加了流行元素也添加了神采。

　　尤为难得的是影片主题关照了留守少年的处境。