评论：让讽刺成为相声小品的灵魂

    日前，马年春晚总导演冯小刚明确表示，相声小品的创作者要放开手脚，敢写敢说，呈现出带尖带刺、有棱有角的作品。冯小刚曾对春晚语言类节目提出一个四字方针——“干预生活”，他希望作品能回归辛辣讽刺幽默。

    相声、小品，作为一种短小精悍的语言表演艺术，要想在短时间内征服观众，就应该在讽刺和批评方面，做出亮点，做足文章。毕竟，只有用一针见血的讽刺和批评“给社会看病”，才会让观众有“真过瘾”的感受，才能让艺术作品的“激浊扬清、升华精神、开启心智”的文化职能，得到延伸拓展。

    “相声本身是讽刺的艺术”，讽刺艺术又源于生活，而生活的重要本色就是说真话、说实话，不说谎话、不搞虚伪。所以，让相声小品释放出更多的讽刺性、批评性，也是艺术创作实事求是、“接地气”的体现。

    再看相关学术定义，相声小品除了具备“短小精悍，情节简单”、“幽默风趣，滑稽可笑”、“贴近生活，角度新颖”等特点外，更有“针砭时弊，内含哲理”的要求——透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。

    留心那些让群众记得住的常青作品，马季的《宇宙牌香烟》、姜昆的《虎口遐想》和《电梯风波》，宋丹丹的《超生游击队》、赵丽蓉的《打工奇遇》和《如此包装》，都是因其针砭时弊、贴近生活的特征而成为百看不厌的经典。

    可这些年的小品相声，几乎成了插科打诨、装疯卖傻、卖弄自我的代名词。或者是炫耀个人技能，或者是冒傻气，或是拿家人、熟人开些不痛不痒的玩笑等。而在央视小品和相声大赛中，“讽刺类作品”则总是缺席。因为没有了讽刺和批评，躲躲闪闪，就算外在形式再炫目，观众也会觉得乏味，觉得“缺点什么”。

    时下，很多地方都在精心打造“文化品牌工程”，如果我们连最起码的讽刺和批评都不敢放开，四周都是“雷区”，致人畏手畏脚，艺术创造力和影响力就非常有限。因此，不妨让冯小刚的“要把针砭时弊的东西带到创作中”得到真正的落实，成为解放艺术思想的号角，松开绑在讽刺艺术身上的绳索，让其敢说敢批，自由发展，让讽刺艺术回归本色。