徐棻无奈成编剧从小的志愿是当演员

    徐棻最大的乐趣是写作。 徐棻和张羽军演出湖南花鼓戏《刘海砍樵》。 1953年，徐棻在朝鲜身着演出服。 徐棻全家福。 80岁的徐棻有时顽皮得像个孩子。 这位“巴蜀文艺奖终身成就奖”获得者，仅改革开放后就创作了大型戏剧32部 徐棻认为：时间也筛选着戏剧。她一直要求自己能紧跟时代。从七八岁有清晰的记忆开始，从在“徐家大院”被迫学唱京戏开始，徐棻.

    这位“巴蜀文艺奖终身成就奖”获得者，仅改革开放后就创作了大型戏剧32部

    徐棻认为：时间也筛选着戏剧。她一直要求自己能紧跟时代。从七八岁有清晰的记忆开始，从在“徐家大院”被迫学唱京戏开始，徐棻的生活就再也无法与“戏剧”两字脱离。有过粉墨登场的快乐，有过组建剧社的辉煌，有过明星般的闪耀瞩目，也有过孜孜不倦的笔耕不辍。

    2013年8月某日，由徐棻编剧并执导的昆剧《十面埋伏》在杭州演出。第二天清早，她刚起床就被一阵敲门声惊动。开门一看，一束火红的玫瑰映入眼帘，原来是青年导演佟姗姗从丹麦辗转托人送来的生日礼物。

    佟姗姗原是上海戏曲学院导演专业研究生，她的毕业作品是实验京剧《杀子》，而《杀子》是由徐棻的作品《欲海狂潮》改编。佟姗姗感谢徐棻给她的支持和鼓励，在徐棻80岁生日之际，送来了整整80朵鲜红的玫瑰。

    成就篇

    川剧界的“获奖专业户”

    2013年金秋，成都陕西街，徐棻家里。这位川剧史上第一个女编剧，面对我们的采访，缓缓打开了记忆的闸门。

    从1961年到2013年的52年间，徐棻为川剧(戏剧)贡献了很多。单说改革开放以后，徐棻便创作了大型戏剧32部(演出24部)，小戏6部(演出4部，发表2部)，电视剧和戏曲电视剧77集(播出67集)，出版长篇小说2部。其它如各类文章、晚会节目、短篇小说、讲座文稿、歌词、广播剧等不计。中国戏剧家协会等专业团体分别于1990年、2001年、2009年组织过四次省内外专家学者参与的“徐棻剧作研讨会”，其中一次是川剧《欲海狂潮》的专题研讨会。4次研讨，一个剧作家的作品受到这样的重视并值得如此研究，在戏剧界实属罕见，四川文艺出版社还因此出版了一部专著《徐棻剧作研究论文集萃》。

    徐棻的作品不但数量多，质量也高；不但在戏剧的继承与发展上成绩斐然，而且其思想内容和艺术形式还能与时俱进。在她上演了的24部作品中，就有十几部颇负盛名，如《死水微澜》《欲海狂潮》《田姐与庄周》等等。这些年，外省剧团纷至沓来请徐棻写戏。于是，她除了写川剧，还写京剧、越剧、豫剧、舞剧、话剧、汉剧、晋剧、昆剧、黄梅戏、音乐剧。于是，她个人和她的作品也获得不少奖励，如“文华大奖”、“文华剧目奖”、“五个一工程奖”、“精品剧目奖”、两年一度的“全国优秀剧本奖”、“曹禺戏剧文学奖”、“优秀编剧奖”，以及“巴黎中国戏曲节”唯一的“赛纳大奖”等等。

    最有趣的是1996年，她的作品竟创下个人获奖的最高纪录：一年中获得五项全国性最高奖项：一个中宣部“五个一工程奖”，两个文化部“文华大奖”，一个文化部“文华大奖之编剧奖”，一个中国剧协之“曹禺戏剧文学奖”。去年，她获得“巴蜀文艺奖终身成就奖”顺理成章。

    从艺篇

    泪水与糖果交织的记忆

    接受采访时，徐棻缓缓回忆，“我的家在重庆化龙桥虎头岩上的六店子。虽然这个家已是个没有‘内瓤’的空壳，但名字仍叫‘徐家花园’。住在里面的，除了徐家人和躲警报(日军轰炸)的亲戚之外，还有国民党政府的‘伤兵管理处’。管理处上上下下清一色的‘下江人’，他们一致的爱好是京戏。”

    于是，逢年过节，“徐家大院”就分外热闹。伤兵管理处的人会粉墨登场演京戏，而演出的舞台就是徐家的前厅。久之，徐棻的祖母也爱上了京戏。她买来全套锣鼓家什和乐器，要求孙子们都来唱京戏。那时为了躲警报，老太太的家孙外孙将近30人。“父亲花钱请了京戏教师来教我们。大哥唱黑头，堂兄二哥唱须生，小姑妈和堂姐永远只唱一段老旦的《钓金龟》。”由于没有小旦，七八岁的徐棻便被迫学戏了。

    “那时候，拉胡琴的堂兄三哥成了教我唱戏的老师。学戏的时候，我面前左边摆着竹板，右边摆着糖果。唱好了吃颗糖，唱不好挨板子。”和着泪水的咸和糖果的甜，徐棻学会了唱青衣。她与堂兄二哥搭档的戏是《坐官盗令》《三堂会审》《武家坡》；她独自的段子是《贺后骂殿》、《苏三起解》《霸王别姬》，还有须生段子《甘露寺》、《打严嵩》等等，这些都是她常唱不衰的节目。她说：“周围的人就戏称我们为‘徐家班’，把‘伤兵管理处’的人叫‘伤兵班’。这就是我幼年时最早的戏剧活动。”

    被大哥引上“不归之路”

    在“伤兵班”和“徐家班”的熏陶下，徐棻在小学里就展现出艺术天赋，成为同学中的文娱骨干。那时为了宣传抗日，老师会组织学生演些小话剧。他们把书桌排放在操场里，再用绳子把桌腿捆在一起。用徐棻的话说，有点像“曹操的连环船”那样。于是书桌成了舞台，她和同学就在上面演戏。音乐老师受到当时‘歌舞剧之父’黎锦晖的影响，用一台风琴组织学生们演出歌舞剧，于是徐棻又演了《小小画家》《葡萄仙子》《麻雀与小孩》等。现在，徐棻还能立即哼唱其中的片段：“尖耳朵，长嘴巴……”“小麻雀呀，你的母亲哪里去了……”说起这段小学中的往事，徐棻脸上浮现出孩童般的天真。徐棻的大哥是个“戏痴”，仅仅做观众不过瘾，他干脆做起了“演出者”——自掏腰包组建剧组演出。“作为演出者的妹妹，我可以看戏不买票，这可是难得的机会。于是，只要有一点空隙，我就会跑到剧场里，不厌其烦地反反复复看一部戏。”《风雪夜归人》《日出》《天国春秋》这些名剧，当时的徐棻能够把剧中每个角色的台词全都背下来，甚至每个演员的动作、语气、眼神都记得一清二楚，回家后便在镜子前面“演一遍”。徐棻说，“读中学时，我在学校里主演过《夜店》《孔雀胆》《野玫瑰》等著名话剧。”

    岁月流逝间，一个戏剧舞台已构筑在徐棻心中。

    天籁之音牵出川剧情缘

    一张有些褪色的黑白老照片很有意思：徐棻头戴无檐帽，身穿斜挂武装带的军衣，下面是短裙子和长筒靴，完全是一派“新潮”装扮。她笑着说，这是部队文工团的演出服，是为每个演员量身定做。1949年重庆解放后，徐棻参军进了文工团。“我本是话剧演员。不但演话剧，还写过话剧。可是到了朝鲜战场，话剧没法演出了，我就改行学曲艺。什么河南坠子、山东快书、京韵大鼓、北京单弦和快板、安徽凤阳花鼓等，我都又学唱又学写。”

    除了当演员，徐棻还创作。“因为我笔下来得快，所以每次到连队演出，总会派我打前站，跟几个男同志先走。到了连队，他们负责去搭简易的舞台，我就去找教导员或指导员，问这个部队谁是英雄、谁是功臣、谁值得表扬。然后就找到那个人，听他讲他的或者他们的英雄事迹。讲完我马上找个地方坐下，把小本摊在膝盖上开始创作。”

    也是在前线，徐棻第一次接触到了川剧。“是祖国慰问团的演出。那天有川剧名丑刘金龙演的喜剧《审玉蟹》，还有青年名旦竞艳演的高腔戏《秋江》。竞艳正在唱时，敌机来了。顿时，演出场地拉严了红黑两层的窗帘、门帘。本来我一直在台下和别人‘开小会’，根本没有看演出。可这时我也屏神凝气了，于是我听见了竞艳的演唱，突然觉得那是天籁之音，奇妙之极，优美之极。我完全被征服了。这是我第一次接触川剧，却从此成了它的‘铁杆粉丝’。”

    无奈成编剧，一写一辈子

    “其实我从小的志愿是当演员。”从演员到投身川剧创作，徐棻坦言，这是个无奈的选择。在朝鲜战场三年，风里雨里宣传鼓动，徐棻的嗓子长了两个小结，演员梦破灭了。她说，“当时的许多宣传，都是需要吼叫的。比如行军中，我们要跑到队伍的前面，站在路边喊‘同志们不要怕，这个山坡并不大’等等，以此来鼓舞士气。当时不懂保护嗓子，就凭一股热情。转业的时候，军政治部主任刘昌对我说，你是个好演员，介绍你去南京军区前线文工团演戏吧。我想，嗓子坏了还是改行为好。”受魏巍的报告文学《谁是最可爱的人》的影响，徐棻一心想当新闻记者，报考了北大和复旦的新闻专业，被北大录取。学生会干部查新生简历，看到徐棻来自文工团，动员她到地方戏曲社去“弘扬国粹”，于是徐棻又开始演出地方戏。

    真正与川剧结缘，还是她大学毕业后。1958年徐棻被分配到四川省文化局，参与创办《四川文化报》和《四川画报》。可1959年她因为说了两句不合时宜的话，最后要把她弄到川剧学校去管资料。徐棻在朝鲜战场认识的川剧名丑李笑非很同情她，“李笑非问我，愿不愿意到成都市川剧院去当编剧。我说，我这样子哪个还敢要呢？他说，我去找李宗林市长，他爱才。李笑非还让我写两个剧本，好拿去说话。”徐棻赶紧找出她在北大写着玩的戏曲本《燕燕》，再临时改编个传统戏《秀才外传》，让李笑非将这两个戏送到李市长面前。“1961年，李市长把我调到了成都市川剧院。”