從兒童到成人化，國產動漫的漸變與成長

    進入2010年代，隨著國內電影業的整體高揚，國產影片開始全線飄紅，進而帶動電影產業的全面攀升。乘此東風，國產動漫電影也開始發力，特別是進入五六月份隨著兒童節的到來，《潛艇總動員》、《辛巴達歷險記2013》、《魁拔》等多部國產動漫續集電影紛紛上映，讓人感到沉寂許久的動漫界也終於有了新動向。

    對於國產動漫來說一直有一個誤區，那就是把動漫限定在未成年人特別是學齡前兒童身上，久而久之就形成各種嬰幼兒鈣片式的白痴劇，隻擅長十以內的加減法。造成這種現象的一個重要原因是對於國人來說，動漫一直被看作是小孩子的玩意，高中生或成年人看動漫被視作不成熟的表現。這種誤讀在很大程度上影響了國產動漫的發展，使它一直在非主流的領域裡徘徊，隻有到六一時才偶爾亮相一把，從而也沒建立起良好的動漫文化氛圍。

    其實，就中國傳統來說，並不缺動漫的元素，曾經給世人無數傳說的皮影戲或許可以看作最原始的動漫。在漫長的前工業社會裡，皮影曾經給無數代人以驚喜。除此之外，國畫、戲曲等藝術形式也給了動漫諸多創作靈感。因而，在當今電影業全面復蘇的時機，重新打開國產動漫電影的創作之路，使之從嬰幼兒精神鈣片的層次解放出來是一條必須要經歷的道路。

    從世界范圍來看，在日本、美國等動漫發達國家，其針對的受眾絕不僅僅是學齡前兒童，青少年甚至成年人都是其重要的接受對象。因而，對於我們來說，如何創造良好的動漫氛圍，使之向青少年甚至成年領域延伸就成為當下動漫創作的重要任務。

    從最近的幾部國產動漫電影來看，在這一領域仍然而是危機與機遇並存，國產動漫正處於變革的艱難前奏中。首先，從故事內容來看，無論《潛艇總動員》還是《辛巴達歷險記》都還處在原始階段，故事的設置缺乏現實邏輯性，總是通過各種幻想式的行動來實現目標。因而，其針對人群也仍然隻能是學齡前兒童。

    其次，對於畫面創作來說，這兩部電影盡管色調較為鮮明，但不得不說人物造型跟動畫技巧都還處在傳統水平上，跟之前的《大鬧天宮》之類作品相比並沒有明顯的進步。例如《潛艇總動員》的人物動作總是讓人感覺缺乏連貫性，不能更逼真地設計出各種動物的本然動作。

    第三，藝術觀念也還處在給小朋友講故事的層面，不是用故事本身環環相扣的情節來使接受者深入進去，而是把自己當成啟蒙老師來告訴學生該怎麼做，不該怎麼做。這種敘述方式對於接受者來說，有一種天然的被教育被隔離的感覺。《辛巴達歷險記》的故事敘述就處在同一模式的不斷重復之中，而《潛艇總動員》則直接化身為幼兒園老師式地話外音。

    透過上面的分析我們會發現，就當下國產動漫電影來說，敘述方式的落后、人物造型的簡單、藝術觀念的除舊已經成為明顯的制約因素。當然，眾多從業者已經看到這一問題，並且也試圖作出改變。

    無論是《潛艇總動員》還是《辛巴達歷險記》都開始試圖把動漫與當下的現實問題結合起來，盡管題材還停留在兒童領域，但是它們都在努力擴展受眾的范圍。前者將眾多流行網絡用語引入到動漫故事中，並將農民工討薪的行為巧妙地嫁接進動漫，反應了創作者對現實的關注度。后者在辛巴達的冒險故事裡添加上強制拆遷的內容，也是對當下都市擴張中敏感問題某種回應。

    然而，這其中也有很明顯的不協調之處，那就是故事整體敘述風格的幼稚與插入的社會內容無法真正融合起來。前者表明故事是學齡兒童的觀賞對象，后者則明顯進入到成人的世界。這樣使得故事處在敘述的斷裂中，一方面敘述者試圖拓展影片的內容，但另一方面卻又沒有准確地定位，從而使得影片既不是兒童的世界，也不是成年人的觀賞對象。

    在這種情況下，《魁拔之大戰元泱界》的出現可以說是一個異類。由青青樹動漫公司出品的《魁拔》是一部五集的大型熱血動漫電影，早在《魁拔之十萬火急》時即已經贏得業內人士的一致稱贊，然而要票房上卻沒有取得相應的成績。這種叫好不叫座的現實其實更能突出當前動漫領域的問題，那就是動漫觀念的陳舊與市場的不靈敏。《魁拔1》票房不如預期，除了自身經營方面不夠積極主動，更重要的是國內動漫觀念的落后，那就是始終認為動漫是兒童的專營，而不太注重開拓青少年及成年領域。

    《魁拔》的基本市場受眾定位是十四歲以上青少年，因而其故事內容首先注重其內在的邏輯合理性，整個故事的設定都有嚴格的推理，盡管故事本身是虛構的，但故事的情節安排卻沒有自身齟齬之處，即使裡面認定的妖術脈沖也可以用物理學原理加以解釋。

    這與國產動漫如《喜羊羊與灰太狼》之類的動不動就突破常規合理性，用異想天開的招數來代替現實的方式有著本質的區別。這樣嚴密的邏輯方式對於看慣了各種無理情節的中國觀眾來說或許有些不適應，甚至有人認為是日系動漫的借鑒，但無論如何能從無邏輯走向精制作本身就是一種進步。

    其次，就故事的內容來說，《魁拔》也做出與以前動漫不同的調整，那就是不再通過說教的方式，而是用故事本身來樹立正三觀。對於青少年來說，有關榮譽與熱血、責任與自由、情感與理智的抉擇是他們時時都會面對的問題。《魁拔》通過少年蠻吉的成長歷程告訴處於青春期的少年們，如何來努力去以正確的方式追求個體榮譽並承受這一過程中的艱苦。

    《魁拔2》在悄於聲息地向它的受眾傳遞青春的夢想，榮譽至關重要，唯有熱血才有價值，否則永生和復活斗不過是時間的棋子和乞兒。同時，通過天界與妖界的寓言，使情感與理性之間的沖突得以展現出來，這對於正處於科技壟斷中的后工業時代的人類也是一種反思的契機。

    第三，在畫面設計與動畫技巧上《魁拔》同樣超出同儕許多。《魁拔2》採用3D制作，在大型幻境的呈現方面有了長足的進步，即使相對於同類題材的日美作品也並不遜色。在動作技巧上也注重華麗性實用性相結合，在給觀眾以強烈的視覺沖擊的同時又不失唯美的外觀。

    而從市場方面的反饋來看，相對於《魁拔1》的門庭冷落叫好不叫座，《魁拔2》上映三天即斬獲兩千萬票房。這其中除了營銷方式的改進之外，通過《魁拔1》的預熱，觀眾開始逐漸適應並接受這一新的動漫創作方式更是主要原因。

    這也從一個側面說明，隻要產品自身的質量有保障，觀眾還是樂於接受具有創新性的作品。然而從第二周工作日開始，《魁拔2》又陷入多部動漫電影習慣性跳水的狀態，再次証明動漫電影對周末消費的過度依賴。目前來看，《魁拔》依舊需要依賴海外市場及未來不穩定的預期之中，出品方青青樹唯有以其他動漫劇集來補貼大銀幕創作，正常的市場生態環境遲遲未能到位。

    總的來看，國產動漫電影已經到了變革的前夜，從最近上映的作品中我們已經充分感受到這一信息，像《魁拔2》這樣的作品則開始真正與過去的兒童片告別，走進成人的世界，熱血《魁拔》系列前仆后繼的撞擊觀眾牆，未來還是有希望獲得群體肯定。

    而隻有當國產動漫電影真正不再把目光集中在學齡前兒童身上，開始以青少年甚至成人為受眾群體，它的成人化道路才真正完成。從這個意義上講，動漫電影的最新變化是一種值得我們寄以厚望的新動向。