揭央視春晚相聲小品成功之道:"正"趣味與諷刺藝術

    能夠傳世的相聲，一定要在觀察生活、提煉生活，形成較完整的有結構、有層次、有一定藝術品位和思想性的文學作品的基礎上，經過表演者的二度創作，才能完美體現

    在多元文化語境下，中國相聲出現了前所未有的復雜局面，這種深受大眾喜愛的民族藝術走到了三岔路口，有人說相聲界正在上演一場“三國演義”。如果給當下的相聲分類，大致可以分為三種形態：一種是拿相聲當買賣的經營派，他們靠說相聲生存，過去也叫“上買賣”，在他們看來，說什麼不重要，讓觀眾高興，能賺到錢就行﹔一種是拿相聲當日子過的正統派，他們視相聲為生命，以堅守為己任﹔另一種是為了好玩兒說相聲的后現代派，為什麼說？說什麼？怎麼說？都無所謂，自己開心就好。縱觀這三類相聲人的追求和表現，生存狀態不同，表演環境不同，其表現形式自然不同。

    以上三種不同形態的相聲，盡管道不同、謀不同，可是，有一點相同——幾乎都拿不出叫得響、傳得開、留得下的像樣作品。心態浮躁、思想膚淺、作品浮腫是當下相聲的通病。中國觀眾喜愛相聲的情結沒變，相聲有市場沒作品、有大腕兒沒好段兒、有笑聲沒品位、有票房沒口碑的現象普遍存在，個中原因值得深思。

    相聲作為一種擁有廣泛觀眾基礎的民族表演藝術，百余年來，涌現出幾代深受人們喜愛和尊重的表演藝術家，他們有自己的代表作，那些膾炙人口的優秀相聲作品，為中華民族的文化寶庫增添了不可或缺的幽默表演藝術精品，為傳播中華文明、弘揚傳統道德和滿足人民的精神文化生活發揮了無可替代的作用。歷史發展到今天，相聲藝術不該滑入庸俗搞笑的泥潭。相聲如果放棄藝術良知和社會責任，僅靠油嘴滑舌玩噱頭取悅於人，遲早要被厭棄和淘汰。

    要使相聲藝術在新的歷史條件下，繼續受到觀眾的青睞，相聲業界人士都要自重、自愛、自省、自強，共謀這門深具民族特色、廣受大眾喜愛的藝術健康發展。

    一要著力培養創作隊伍。相聲不是簡單的“語言藝術”，也不是一般的滑稽玩兒鬧。相聲是幽默表演藝術，屬於廣義的喜劇范疇。相聲的創作難度相當大。順天時、接地氣、得人心，與廣大觀眾無障礙的交流和溝通，是相聲藝術百年不衰、深受歡迎的制勝秘笈。當下，相聲創作的嚴重缺位，是造成相聲藝術水准下滑的根本原因。有些相聲演員，特別是新生代，過分依賴網絡笑話和網絡語言，七拼八湊一些包袱就上台表演。在傳統相聲作品的基礎上，增加一些時尚元素，雖然會受到觀眾一定程度的歡迎，但仍然滿足不了觀眾求新求異的鑒賞需求，似曾相識的包袱與出人意料的效果之間還有一定的差距。能夠傳世的相聲，一定要在作者觀察生活、提煉生活，形成較完整的有結構、有層次、有一定藝術品位和思想性的文學作品的基礎上，經過表演者二度創作，才能完美體現。

    二是要善於發揮相聲優勢。相聲是雅俗共賞的藝術，它扎根於民間，長於諷刺與批判，它抑惡揚善，幫助人們在笑聲中省視人性的弱點。相聲諷刺的指向和分寸十分重要，它必須站在人民大眾的立場上，鞭撻假惡丑，弘揚真善美。說實話，春晚的舞台不是相聲藝術的最高殿堂，相聲的真正舞台在民間。因此，相聲也要“走轉改”，一切有理想、有抱負的相聲作家、藝術家都要放下身段，深入到人民群眾之中去吸取營養，為人民創作，為人民說相聲，這才是繁榮相聲的根本出路。

    三是要探索開放的審美批評標准。對新生代的相聲表演群體，要善於引導他們先學傳統，把根扎穩﹔對依靠相聲生存的“經營派”藝人，要幫助他們不斷提高藝術品位，提供適合他們在市場演出的優秀作品﹔對為數不多的相聲界的領軍人物，要支持他們下大氣力多出精品力作，要以“歷史的標准、美學的標准”，引導他們發揮相聲“出人、出書、走正路”的引領作用。