| 怎样让现代国人关注戏曲
戏曲，毋庸置疑是中国民族文化的精粹，也是世界艺术领域的一朵奇葩。它理应是我们继承和发扬的传统文化，然而走到今天，戏曲却出现了明显的衰微危机，这着实令人心忧，尤其是作为一个戏曲工作者我更为心痛。工作之余，我时常思考怎样才能让现代国人关注戏曲、爱上戏曲，其实这也是很多艺术工作者思考和探索的问题。
一、透过戏曲遭受冷落的现状，探寻原因
每当戏曲演出时，看到戏台下寥寥无几的观众，尤其大多数还是老人，我们表演者的心就凉了一截。在露天戏台，老人必然是观众的主体。观众中虽然也有小孩，但他们更多地是看热闹，而不是认真地看戏。那些匆匆行过的中青年人则很少驻足，他们似乎连看热闹的心思都少，而他们却是人群的主体。如果到剧场，那么观众就更少了，即使勉强通过一些方法招徕观众，他们也会心不在焉，注意力不在看戏上。
从各种媒体上来看，戏曲的社会影响力、宣传力都远远不够。关于戏曲的电视节目少、新闻报道少、网络传播少，这些现状都反映出戏曲不受人们重视。
的确，随着科学技术的不断进步，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化。而传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。再加上传统戏剧多采用程式化的表演方式，剧情又相对比较简单，而且内容又离现代人的生活比较远，因此很难受到现代人的关注。
再说现代人生活节奏越来越快，压力越来越大，人们很容易心浮气躁，尤其是中青年工作压力大、学习负担沉，很难静下心来去看很长时间的戏曲并慢慢体会，也不愿花费大量的金钱到一个固定的场所去欣赏传统戏剧表演。
总体来看，戏曲不受现代人喜欢的原因有很多，既有观众因素，也有演员因素，同时还受到舞台条件、观念意识、社会发展等多方面因素的制约。
二、通过经验和观察比较，探求佳径
（一）争取政策的支持和保护，以求戏曲受到更多人的关注。虽然我并不太赞同这种模式保守、手法陈旧的方式，但至少会形成一种舆论，有时还能起到强制性的作用。国家近年来也制定了一些相关的政策，大力地宣传和保护传统戏曲，例如文化部出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》就对戏剧的宣传和保护十分有益，教育部提倡的戏曲进校园也是很好的政策。
（二）推广戏曲知识，扩大戏曲的影响力。只有让人们认识戏曲、了解戏曲，才能让人们关注戏曲。推广戏曲知识也是一种不错的途径。简单一些，我们可以通过举办戏曲知识讲座，举办戏曲知识竞赛等方式来推广戏曲知识，但是范围毕竟是有限的。借助现代媒体应该是一种更有效的方式：我们可以借助媒体报道多谈一些有关戏曲方面的知识；通过影视艺术的强大记录功能，对戏曲知识、经典剧目进行记录，归类整理成视频资料，再借助电视、网络等媒体进行传播推广。
（三）突出戏曲特色，激发人们的兴趣戏曲本身是集舞台表演、音乐、绘画、文学等多种艺术形式于一体的一种艺术，又有自己的特色，很容易吸引人。因此，想方设法突出戏曲的特色，是容易使人们关注戏曲的。
我本人小时候看到丑角表演，感觉好笑、开心，后来对戏曲有了兴趣，才逐步走上戏曲表演的道路。我也曾询问那些看戏的小孩子，了解了他们也喜欢戏曲中千变万化的脸谱、奇妙多姿的绝技、滑稽搞笑的丑角。所以，如果突出戏曲的特色，脸谱、服饰、动作、绝技都能够吸引观众。比如川剧的变脸、秦腔的吹火等绝技就容易被观众记住。生角的动作、净角的脸谱、旦角的服饰、丑角的表情都是戏剧吸引观众的法宝，都能激发人们对戏曲的兴趣。
三、大胆的创新，是激发国人关注戏曲的活力之源
不管什么样的艺术形式，没有创新就没有发展，就没有生命力，戏曲也不例外。开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求，是我们进行创新的关键。比如为了适应现代人生活的节奏，可以多排小戏、小品，让演出更为灵活方便，既可以作为大戏之前的帽戏，又可以单独做专场演出，还可以参加其他综艺节目。
戏曲还可以和其他艺术形式结合，引起人们对戏曲的关注和喜爱。比如结合影视艺术特有的艺术手段、传播媒介、欣赏方式、审美心理，运用影视艺术的思维方式去创作全新的、以戏曲艺术为基本内容的屏幕艺术作品。
例如天津卫视的《国色天香》，他们对戏曲形式的创新就值得人们关注。节目中演员的选定、嘉宾的邀约、唱腔的设计、舞台的配合，都让节目有了新意，观众正是在这样的新意中，领略了戏曲艺术的魅力。而央视热播的《叮咯咙咚呛》，邀请中韩明星一起学习、体验传统戏曲艺术，成为一次极为成功的中韩文化碰撞与交融，也极大发扬了戏曲文化，受到很多人的热捧。
再就是内容上要创新。艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。如果我们的戏曲还停留在三大样板戏上，或者是《铡美案》《三岔口》等传统剧目上，那么真就离生活有距离了。我们的创作者们应该深入生活，结合戏曲元素，创造出贴近生活的剧目。
总之，戏曲艺术要得以发展，就要展开大力宣传，积极进行推广，突出自身特色，大胆创新形式，内容与时俱进，才能适应历史的发展，受到国人的广泛关注。
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