前言
根据不同的朝代和不同类型的联文(对联、春联、贺联、寿联、挽联、祭文等统称楹联),它们的创作者,乃古今著名的文学大家、书法家、政治家、军事家、还有不同朝代的领袖级人物、文学性、思想性、感情表达、都有相当高地造诣和感染力、不但能表达自己的感受,对各自处身立地的社会环境也能一针见血地和盘托出。这些作品可以说是中华民族文化一颗璀璨的明珠,继承和发扬、保护和传承这门文化是当今人的责任。我可以理直气壮地说:“张风森老先生几十年的精心的收集,用心良苦。了不起,如此坚持,令我钦佩。我在老先生收集的基础上,再通过进一步地整理,扩大收集面和撰写,这些联文,正当无愧地可谓为中华民族文化的经典,和宝贵的遗产。
就大众化而言,作为对联创作的爱好者而不是专业研究人士,有必要把握住以下几点:
一:为了锤炼驾驭词句的敏捷才思,能在编写或品味中做到出节奏出味道出意境,就尽可陶然自娱,也能应付于现实社会生活中的用联需求了,要多学,多锻炼,熟能生巧。
二:必须领会和把握对联平仄对仗等联律的基本知识,要注意遵循“师古从新”,莫“食古不化”的原则。联律也不是天生就有的,是从诗律中逐渐过渡到联律的。因此,它与其他文学艺术体裁一样,也就不可能是一成不变的。当然,联律自己不能变化完善,还必须前人今人后人在创作使用中来实施。所以在进行联律研究时,全盘否定诗律是不行的。全部按照古音律也是不现实的。我个人的观点是:只要循序渐进,遵循其古来的发展规律,顺应我们现实的读用习惯,以传统严谨逸美的联律格式,去精益求精对联这一文化工程。
三:要有自信,就算还一时不能全部理解掌握精深的对联格律,只要享受了楹联文化韵律的乐趣,启动了自己的语言思维,从心里感觉到了无限的轻松和快乐,就能使其走下高深莫测的圣殿,被我们用来提升自己的文学造诣、为社会精神文明建设和大众需要服务。
四:我们学习撰联的目的,不能只是为了独自陶醉而去自得其乐。是自娱,但更是娱人,是为了付诸实用和公开给人看的。所以,在撰联时必须考虑其撰写目的和主题风格,考虑与环境的谐调,才能创作出受人称道和认可的好对联来。
有的人认为,对联是雕虫小技,其实他就大错特错了。对联的文化内涵深不可测,与时并进,可以表现出现实的社会和部门、家庭或一个人的品味来。它是人们生活中不可缺少的文化必须品,谁不过春节?谁家没有婚出嫁娶,谁家没有红白喜丧事?古人需要,今人需要,后人也需要。国家需要,政府需要,民间也需要。自然是如此需要,密不可分,是精神、是气节、是氛围、是划时代的装饰品,就是说它是方方面面的脸面。就必须看重它,把古人的东西继承下来,一切都在发展,它也有必要再提高、再发展、再创新、再上一层楼!
戴修桥
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第一部分
一 楹联的基础知识
1:漫谈对联(一)
对联是我国用语言文字来表达思想感情的特殊形式,对联不同于诗歌;不同于文章,对联是文学的一种形式,也是中国文学的特有形式。世界其他各国都有其文学,但无此形式。语言学家把各国的语言分成八大语族:中国、泰国、缅甸、越南为印支语族;蒙古、满洲、日本、土耳其为阿尔泰语族;菲律宾、印尼为马来语族;印度、希腊、英、法、德、俄、西、葡、意等为印度语族;阿拉伯、埃及为闪含语族;刚果,扎伊尔等为中非语族;印度南部各地为印南语族;南北美洲之土著为亚美利加语族。以上八大语族中唯有印支语族是独立族(主要是汉语和藏语)。
众所周知,东语(日语);西语(英、法、德、俄语等)都是字母连缀而成的,即是拼音字母。各个字字母多少,发音多少,都不相同。字的长短也各不相同;因此不可能造成两个句子的字形、字音、字义都两两相对,整齐优美的句子。英文coap虽然有译作对句,但并不相对。实际是两行的协韵诗句。独立语族中的汉语则不然,汉语汉文与众不同,别具一格,一字一音一义,一个个字方方正正,整整齐齐,清清楚楚,音节分明,声调匀称。因此,能够造成字形,字音,字义都两两相对,整齐,优美的两个句子,即对句或对联。
对句与对联的区别:
汉语中先出现对句,后由对句发展成为对联。我国早在西周文王所作的最早古书之一《易经》其《系辞》中有对句:“乾道成男,坤道成女”;“乾知大始,坤作成物”;“乾以易知,坤以简能”。古书《老子》中也有对句:“有无相生,难易相成”;“长短相形,高下相倾”;“声音相和,前后相随”。然而这些只是对句(对偶句,对仗句)还不够成对联。因为对联是其后从对句发展起来的,比对句有更高,更严的要求。对联规定上下两联中不许有相同的字,重复的字。上面《系辞》中的“道”以《老子》中的几个“相”字,都被认为重复了,不够美了。再举现代日常用语,成语中也有一些对句或对语,显示出汉语的特色。
“若登高必自卑,若行远必自迩”;“失之毫厘,差之千里”;“一年之计在于春,一日之计在于晨”;“三长两短,七上八下”;“里里外外,明明白白”;这些平常用语太通俗了,算不上对联。对联比对句要求有更高的文学艺术性,有更突出的汉字文学特色。对联也表现出中国文学的特长,而且对联句句都有一定的内涵。对句的意思是赤裸裸的,明明白白地说明道理。对联也是表现我们的思想感情的一种文学形式,要求观点正确形式与内容相统
一对联的积极作用,它会使人获得欣赏的乐趣,或使人有受到启发教育的益处。对联是形式短小而用途广泛,群众性很强的文学艺术。对句一般在文章使用实用价值低,范围狭窄。
对联有独立的文学地位,而也是律诗的中心组成部分。律诗全首共八句,中心的四句,按我国千年的规矩,应做成两副对联,也成为全首律诗的艺术的精华。律诗艺术性强,难度大,主要难在这两副对联上面。如李白五言律诗《秋登宣城谢眺北楼》:“江城如画里,山晓望晴空。两水夹明镜,双桥落彩虹。人烟寒桔柚,秋色老梧桐。谁念北楼上,临风怀谢公。”晏殊:《寓意怀人》七言诗:“油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后,一番莉索禁烟中。鱼书欲寄何由达?水远山长处处同。”
二对联的写作知识:
对联的要素(特点)有很多,平仄相对就是其中之一。所谓平仄相对,顾名思义,就是说在上下联相同位置上的字,平仄要相对。这里就有一个问题,是不是每一个字都要相对?可不可放宽?我认为,每一个字平仄都要相对既不可能,也没必要,可以放宽,这在理论和实践上都是已经解决了的问题。问题是怎样放宽?放宽到什么程度?这是目前大家关心和争论的焦点,也是普及楹联知识的关键问题之一。今天,我就学习对联知识和开展楹联活动中的一些体会谈一点看法,不当之处,请联友和方家指正。
三个关键部位从严
一、上、下联的最后一个字。
上、下联中最后一个字的要求应该严格。上联最后一个字必须是“仄”声字,下联最后一个字必须是“增”声字,也就是仄起平收。
例:
西望瑶池降王母(仄)
东来紫气满函关(平)——李鸿章
二、词组的最后一个字。
词组是中国文字,也是对联文字的基本单位。词组大多是由两个字组成,也有由三个字组成的。
例:
书山有路勤为径;
学海无涯苦作舟。
在这一副对联里,
上联的词组是:书山、有路、为径;
下联的词组是:学海、无涯、作舟。
抓住词组的最后一个字,就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要平仄相对。
这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字,必须是上仄下平外,其他字的平仄只要相对就行,看,这副对联是做到了这一点的。
除了词组最后一个字外,其他的字可平可仄,请看书和学、有和无、为和作,有的是平对平,有的是平对仄。
三、长联中每句的最后一个字。
长联由很多的句子组成,每一句的最后一个字必须平仄相对,这实际上是扩展了的词组的要求。这一点我就不细说了。
综上所述,归纳到一点,就是在节奏点上,平仄一定要严。
对联平仄的宽严
关于在上联或下联自身的句子里,词组要平仄交替这一条可放宽。
我认为,这一条可以这样要求,如能做到这一点,当然是好的,但应当放宽。也就是说,在这方面不必强求一律,可严可宽。这是因为:
(1)成语在中国汉学的词组中,占了很大的比重,它以精练的文字、丰富的内涵,在各种文学作品中,特别引入注目,对联也不例外。可是在众多的成语中,有相当的成语词组,自身没有交替。例如:黔驴技穷、貌合神离、愚公移山、登峰造极、力争上游、精打细算、群策群力等等,这些词组就没有交替,总不能把这么多、这么好的成语排斥在楹联之外吧?
(2)中国的文字有几千年的历史。如同其他事物一样,随着历史不断发展和变化,一大批新的、富有时代特色以及外来的词组成了常用的文字,这些词组也有很多自身没有平仄交替。如:五讲四美、精神文明、讲政治、讲正气、建立社会主义市场经济体制、发展是硬道理、实践检验真理等等。如果过分强调自身平仄交替,这些词组就永远无法进入楹联。真是这样的话,那我们的楹联就成了死守古板套话、千篇一律的陈腔滥调,缺乏时代气息,毫无生命力。
1999年1月2日299期《中国楹联报》上湖南黄炳麟先生“富有特色的当代联语”中的几副对联,是很好的对联。现妙录其中一副:
例如:
是姓“社”,还是姓“资”?用“三个有利于”来判断;
要防“右”,更要防“左”,以“百年不动摇”去力行。
这副对联,尽管在对仗上有些问题,但瑕不掩瑜,仍不失为一副好对联,它充满时代气息,很有特色。其他几副也是如此。如按古板的平仄要求,恐怕就要被枪毙了。
关于三连平或三连仄的问题,也可放宽。
这是因为:有一些专用词组,像祁连山、意大利、俄罗斯、新加坡、土库曼等,如用在上联或下联的最后,就成了三连平,或三连仄,如不放宽,这些专用词组岂不永远被打进冷宫?今年春节是世纪之交、跨越千年的第一个春节,许许多多的对联上下联,最后用上了“跨世纪”、“迎千年”三字,我看没有什么不好。只要三连平、仄上对应得好可)。
邓小平同志提出“发展是硬道理”后,有一年春节,有个大学者就就用这句话撰了一副对联:
例如:
发展就是硬道理;
廉洁堪称好作风。
一些趣联、游戏联可以放宽。
这方面的对联,在许多情况下,是即兴而作。过于苛求,就无趣、无戏可言。例如:
坐,请坐,请上坐;
茶,喝茶,请喝茶。
山好好,水好好,入亭一笑无烦恼;
来匆匆,去匆匆,饮茶几杯各西东。
为名忙,为利忙,忙里偷闲,喝杯茶去;
劳心苦,劳力苦,苦中作乐,拿壶酒来。
若按平仄交替的死板要求,这样的对联还不应打入地狱么?可人们就是喜欢它。
不少优秀的对联在这方面是放宽了的。
有些人们交口相传的对联,既奇特又贴切,是公认的雅俗共赏、妙趣横生的佳联,我记得有这样几副对联:
例如:
计利当计天下利;
求名应求万世名。——于右任
板凳要坐十年冷;
文章不写一句空。——范文澜
如果过分强调自身的交替,这几副对联恐怕是重病在身了,然而却流传了多少年。可见,在自身交替方面,事实已经放宽,我们有什么理由死死抓住这条不放呢?
还有一个“粘”的问题,应放到提高的范围去研究。为了普及,在一般的情况下,应该放宽,不去考虑。
关于“一、三、五不论,二、四、六分明”的问题
关于平仄问题,有一种流行的提法,那就是“一三五不论,二四六分明”,总的来说,这种提法简明扼要说明了对联的平仄要求,但不够确切,也就是说,有的适用,有的不适用。
例如:
松竹梅岁寒三友;
桃李杏春暖一家。
这副对联是二、二、三结构,按节奏点要求,上联的“梅、寒”和下联的“杏、暖”,是在第三位置上,一定要平仄相对,而第二、四、六位置上的字,因不在节奏点上,则可平可仄,这就不符合“一、三、五不论,二、四、六分明”的要求。又如:
不信美人终薄命;
古来侠女出风尘。——蔡锷
这副对联是二、二、三(一、二)结构,按“一、三、五不论,二、四、六分明”的要求,这副对联上下的第二、四、六位置上的字,除二、四位置上的字,因是词组最后一个字,是节奏点,平仄应相对外,第六个字“薄”与“风”,因不是节奏点,就没有平仄相对,我们不能说这不是一副好对联。当然,“一、 五不论,二、四、六分明”有的时候又适用,例如:
又是一年芳草绿;
依然十里杏花红。
这副对联是二、二、三(二、一)结构,词组最后一个字,上联的“是、年、草”和下联的“然、里、花”,这几个字要平仄相对。符合“二、四、六”分明的要求。
鉴于上述几种情况,我认为不必简单地强调“一、三、五不论,二、四、六分明”为好。
三: 从实际出发看问题
1、群众的观点:
马萧萧会长在“深切怀念魏传统同志”一文中,传达了魏传统同志的意见:“在艺术技巧上要不断总结、提高、丰富和发展,但目前更重要的是普及。要面向大众,要注意和爱护群众喜爱对联的积极性。对于群众的对联创作,在格律限制上要放宽一些。要看不同的对象,逐步提高。”这个观点是正确的,符合实际的,尤其是当前大力普及的时候。
2、发展的观点:
对联和其他文学作品一样,都有着继承和发展的问题,这个问题处理得好,就有无限的生命力。一方面,对联如果不继承格律诗有关对仗等一些本质的要求,那么对联也就不成为对联了;另一方面,如果从对联产生之日起就一成不变,那也是没有生命力的。试想,如果没有“五四”时期的新文化运动,不发展白话文和新诗歌,今天,我们的文章、诗歌是个什么样子?今天,我们在大力普及、发展、提高对联的时候,“五四”时期那种革新精神不是可以给我们很大的启示和借鉴吗?
3、时代的观点:
历史在发展,时代在前进。我们的对联也一样,随着历史、跟着时代在发展在前进。只要是有时代气息的词组、语音、习惯、节奏,我们都应吸收到对联的创作上来,平仄和对仗,都要适应这种变化,和时代相适应,绝对不能因循守旧而远离时代。
最后,我还要说的是:对联是文学,是一种精神产品,和物质产品一样,有个合格不合格的问题。大家知道,为对消费者负责,不合格的产品是不能进入市场的。为对读者负责,不合格的对联,理所当然的我们不予承认。对合格的对联,能不能分个精品(优秀)、一等、二等、三等,和物质产品一样,分个品牌、一级、二级、三级。正如和物质产品一样,也不能只准许品牌才能进入市场。只要是合格的对联都应该承认,白璧无瑕当然好,但白璧微瑕、瑕不掩瑜,也应该受到欢迎。只有这样,才能真正做到雅俗共赏,满足各个方面、各个层次的要求,有利于楹联事业的普及,才能真正促进楹联的发展和提高。
补充﹕
看过一句﹕云游常约客[花蝴蝶],后改了云游常约鹤,约鹤多指仙游。一对联句比较严谨平仄韵律,因为对联先要表达出基本文化知识要素(特点),才算叫文学。对联不同于玩耍文字游戏。见过一些文学论坛的茶诗联社,喝茶灌水的对子总比文学对子多好多,所以灌水句易写,对句子的要伤脑细胞了。
看完整一副好对难,看雕玉抽丝的好联更难,常像穿了上衣出来找条合适的短裤叉一样。说了灌水的句子也不是论坛人发明,早就有一些趣联、游戏联,奇趣的对联是可以放宽了。只要三连平、仄上对应即可。看来出此句的人,较着重于此句首尾呼应词句,如云游常约鹤(平平平仄仄) (云鹤)。我也来一对句﹕浪迹逐随波(仄仄仄平平).
云游常约鹤(平平平仄仄) (云鹤)
浪迹逐随波(仄仄仄平平) (波浪)
有时候看见在上联出现所谓三连平(在句尾连续出现三个平声,叫做“三平调”,这是古体诗专用的形式,做近体诗时是必须尽量避免),虽然一些趣句妙对是故弄平或仄音(清一色),仍然不失为佳联和佳谜,雅俗共赏。
四:对联的源流:
对联的渊源,大多数认为起源于桃符,传说古代东海度朔山有棵大桃树有神茶,郁垒二神,能避百鬼。所以民间在元旦用桃木板画上两个神像挂在门口,以驱鬼避邪,叫做桃符。据说最早在桃符上写对联,是后蜀主孟昶他的“新年纳余庆,佳节号长春”.被认为是我国最早的一副对联。但也有人认为最早的对联而是一副扇联。据宋代和尚文莹在《玉壶清话》中说:后代有一个文人叫范质,对当时朝政不满,遁迹民间,他在隐居时,曾在扇子上题下这么一副对联:“大暑去酷吏,清风来故人。”这才是最早的对联。比孟昶的对联早二十年。尽管各家说法不一,但对联起源于五代是有根据的。到了宋代过春节贴春联已成了普遍习俗。王安石诗云:“千家万户曈曈日,总把新桃换旧符。”还有如:“门大要容千骑人,堂深不觉百男欢。”;“门前莫约频来客,坐上同观未见书。”;“天边将满一轮月,世上还钟百岁人。”;朱熹:“佩韦遵训,晦木谨师传。”
对联发展到明清两代,明太祖朱元璋有一年除夕下圣旨,命令各家门上都要贴春联,并亲自写一副对联赐给大臣陶安:“国朝谋略无双士,翰苑文章第一人。”给一户阉猪户书写:“双手劈开生死路,一刀割断是非根。”后来这阉猪的知道是明太祖朱元璋写的,便把此联挂在中堂视为至宝。 随着各国文化交流的发展,对联传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。 对联是由律诗的对偶句发展而来的,它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对 相提并论,在一定程度上反映了两者之间的关系。对联要求对仗工整,平仄协调,上 联尾字仄声,下联尾字平声。这些特点,都和律诗有某些相似之处,所以有人把对联 称为张贴的诗。但对联又不同于诗,它只有上联和下联,一般说来较诗更为精炼,句 式也较灵活,可长可短,伸缩自如。对联可以是四言、五言、六言、七言、八言、九 言,也可以是十言、几十言。在我国古建筑中,甚至还有多达数百字的长联。对联无 论是咏物言志,还是写景抒情,都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领,才可 能以寥寥数语,做到文情并茂,神形兼备,给人以思想和艺术美的感受。 明太祖朱元璋赐给中山王徐达的对联:“破虏平蛮功贯古今第一,出将入相才兼文武世无双。”
对联是文学的一种形式,它与诗词,曲乃至其它体裁文学一样,有自己独特的格式和要求。一副对联分上下两联,其长短,字数没有限制。古今各种对联都有传世佳作。古代字数较多的天下第一长联河北平山县桂山青龙观,两侧有一副长联1276个字;昆明大观楼联174个字。字数少者二十年代清华大学陈寅恪教授出的国文试题:孙行者要求对祖冲之,以姓氏“祖”对“孙”虚词“之”对“者”;动词“冲”对“行”;这副对联上下联仅六个字。还有特别少者上下联各一个字:生与死。
随着时代的变化,1949年4月1日,南京大学院校学生举行了“反饥饿、反内战、反对假和平,要求真和平”的游行示威遭到国民党反动派特务血腥镇压,两名学生被打死,中央大学礼堂举行追悼会,会场其中一副无字对联:上联“? ?? ???“下联:! !! !!!”。此联无字胜有字,上联是强烈的质问,控诉了国民党反动派,下联表示了血债要血还的决心。
从而说明,创作对联先要确定全联的思想内容,再决定对联的类型,一般多是先起草上联,然后对下联,或者先想好下联,再对上联。要从一句句对起,一字字对起,做到数字对数字,颜色对颜色,词语正反相对,范围小,字数少,比较容易找到相对的字眼,字数多较困难,但不必过于拘执,要灵活应用。如果意思好,手法高,可以放宽到广类以外去对。总之要想作出好对联,要多读好的律诗对句就会知道无须墨守成规。
初学创作对联者应多读一些骈体文。骈体文是文章里面和散文相对的一种文体。骈文通篇用对句,常不常两句与两句相对,而多用上四字下六字的句子相对,因此又称四六文。如王勃的诗句:海内存知己,天涯若比邻。及他的《滕王阁序》中多用陈屏文而古今驰名。所以初学创作者多读熟读,自然能作出优秀对联。另外,还要以四字句联语作基础,联语多以五字句及七字句为定,但四字句是基础,也常用。平时要多练习,勤练习,造好平仄错综复杂,声调和谐的四字句作基础,以后必然能创作增美生色的好对联。
对联的格局与修辞:写作对联的基本要求应运用汉字特色,做到整齐美观,上下两联字数相等,结构相同,对仗工整,音韵协调,用字不能重复。
五:对联的写法:
1:长联不能不写成两三行,但第二行不可像写文章那样,提高两个字,不论多少行,都应该“平头”.
2:下联最好自左而右写,和上联相对,配成“门”字形。
3:短联不必加标点符号,长联可以加标点符号。
初学者不懂平仄,以至于作联没有音乐美,只具有有对偶而无音乐美。
有些好胜的联友会先从机关联入手,容易将生硬机关来显示自己的文才,至于自己的文才是否高深,别人只要看你的出句就可知道,因为作联功力深厚之人,往往是阅读名言众多,作联必然有种诗味音乐美与节奏美。
有些作意境联时,也会遇到看不懂别人的出句,而认为别人意境不合,当然这个是非常主观,但是不能因为自己看不懂出句的意思而称自己的胜过别人,因为作对联不是让对方知难而退,相反应该是让对方爱上对联,不然你难倒了所有联友,到时只有你一个人玩对联那不是更没趣。
出句:风骤花华,不知蓝天碧空
对句:雨疏残酒,应是绿肥红瘦
出句者不知道“绿肥红瘦”是什么意思,就以意境不合为由否定对句者,但是别人解释,“绿肥红瘦”乃出自于李清照《如梦令》时,当就闹出笑话,本是难人却被人丑倒,为免不出丑于人前,所以建议以对仗平仄符合对句要求,则是为合格,但不理解对方或者不认同对方的联意时,最好询问对方,并不能武断地认为对方对句意境不合,因为对联有了交流自然会更上一层楼。
说准确一些,上联是多少字,下联也必须多少字,否则,它就不是对联,这就是对联最起码的标准和要求。
对联是由上下联相对的两句组成,上句叫上联,下句叫下联,上下联的字数必须相等不能出现在多少之分,长短之别。如福如东海长流水//寿比南山不老松。对联分五言、七言、八言,最常见;九言、十言次之,四言、六言又次之。用词造句要反复推敲,讲究鲜明恰当,字斟句酌,高雅清新;造句要用文言而不用白话,(少数例外)概括性针对性要强。
4、结构句型相同
一副对联采用什么样的句式结构,作者可以完全自由,但上下联的句式要相同,这点在短联和长联中都是一样要必须遵守的。如:玉宇无尘,一轮浩月;银花有色,万点春灯。其上下各四个字。五言、六言、七言或其他在结构句型上也必须相同。
5、声韵协调
作对联要音韵和谐,节奏优美,语言精炼,读起来铿锵悦耳。写对联如果只要声调相同的来写,读起来就会感到拗口,呆板。如果用不同声调的字词写出来的对联,读起来会感到有变化,有节奏,才顺口,才有音调美、音乐美。声调就是评议的高低,升降和长短。古人根据声音的高低,升降分为平上去入四声。再把四声分为两大类:平和仄。平就是平声,仄就是上去入三声。写对联就是要平仄交替或对立来构成句子的节奏和旋律,形成抑扬顿挫的音乐美;读起来琅琅上口。
怎样分辨平仄,其方法:
辨别四声是辨别平仄的基础,四声是按字的声调分的。古四声为“平上去入”.平声字如“中”“冲”,声音舒长而响亮;上声字如“如”“胆”“岛”,声音上扬而重,冲;去声字如“旦”“到”轻轻送出;入声字如“戢”“急”音节短促,一发即收。《康熙字典》有分别四声的七绝一首:“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。去声分明哀远道,入声短促急收藏。”意思是说:“平声字随口平读,去声音不高不低而尾音自然延长。上声字向上高读,其声音高亢而无尾音。去声字重读其声哀而且远,有较短的尾音。入声字向直急读,其术而且实。”
我们所说的平仄的“仄”为不平之意。包含“上去入”三声之字。作为对联懂平仄即可,无须区分“上去入”三声。但应以古四声为准;不能依照现在的普通话没有入声。分为阴平、阳平,上去四声,入声字多转四字句,谈为阳平。古入声字“戢”“急”,现在都读成“极”.下面分析四字句、五字句、七字句“平仄格式”;
只有这样才能说得详细:
六:一联韵 首先讲起对联的平仄规则,就是对联的平仄韵,简称联韵。 现在从对联的声韵发展,对联是脱胎于律 诗(至于过程简略),本作为训练律诗而作,后来又因广泛流通于民间,就与律诗各自发展,至今已经成为了家知户晓的事物了。 联韵的发展,由唐朝开始时,是“A两两平仄交替偶有三连平三连仄”,到了明朝就有“B全平全仄”。
七:二联韵发展路程 (1)从A到B之间的发展,就与唐诗到宋词那样差不多,唐朝的律诗已经被大多数诗人作完了,自然到了唐末就有好多人想作出优美的诗句,字词已经被前人所用光了,这时就真是“巧妇难成无米之炊”,但是规则是死,人是活,他们就将唐诗发展到“诗余”,就是宋词。 (2)然而对联也是同样道理,限制平仄规则为“两两交替偶有三连平三连仄”,汉字已经被限制了很多,尽管汉字之多,但是历经唐宋元三个朝代,总会将这些汉字都用完,所以这期间联韵已经作出了放宽,纵观唐律的诗格发展成形后,已经出现了“三连平,三连仄”(暂不论三平尾三仄尾) B全平全仄开始只是一种对联游戏,但不常见,所以只能作为一种特例来讨论,至于为什么全平全仄的也可以称之为联韵一种,这样的对联也遵守对联的基本平仄(仄起平收),同时这类全平全仄多数出现于巧对或者讽刺联,所以只作为偶一为之,所以往往有较大趣味而被人所接受,因为联韵并不是对联最重要,但是基本联韵(仄起平收)是一定要遵守,至于有些联并不是仄起平收,一般出现于名人联与机关联,名人联 多数是因为他本人对对联并不了解,我们学诗词的都知道一件事,古来那些伟人,如政治家等非专业诗词名人的诗词,诗词入门者都是比较少。
二联韵的应用 对联按形式可分成:意境联、机关联、无情对。(在此只是作为讲述本教程为首要而分类,对联还可以有其它分类方法) 意境联以意境为先,讲求对联整体美与意境美而对联有结构与声韵美,所以应用马蹄韵与诗律韵,不能用鱼竿韵与全平韵,严格遵守“一三五,不论,二四六分明”。 (1)水天一色 风月无边 --李白 古:仄平仄仄 平仄平平 (2)水自石边流出冷 风从花里过来香 --苏洵 古:仄仄仄平平仄仄 平平平仄仄平平 (3)雨醒诗梦来蕉叶 风载书声出藕花---徐渭 古:仄平平仄平平仄 平仄平平仄仄平 (4)天若有情天亦老 月如无憾月常圆--石延年 古:平仄仄平平仄仄 仄平平仄仄平平 三无情对以上下联分毫无相关为前提,所以对仗平仄结构都是严格,所以应用马蹄韵与诗律韵,不能用鱼竿韵与全平韵,同样严格遵守“一三五不论,二四六分明”。 (1)太极两仪生四象 春宵一刻值千金----纪晓岚 古:仄仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平 (2)木已半枯休纵斧 果然一点不相干 古: 仄仄仄平平仄仄 仄平仄仄仄平平 (3)杨三已死无京丑 李二先生是汉奸 古:平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 (4)五月黄梅天 三星白兰地 古:仄仄平平平 平平仄平仄 机关联,是以机关为主,所以对句是以破机关为第一,声韵第二,所以可依机关难度来选用马蹄韵、诗律韵、鱼竿韵和全平韵,可不遵守“一三五不论,二四六分明”。 马蹄韵在机关联中比较少见。 (1)三光日月星 四诗风雅颂 古: 平平仄仄平 仄平平仄仄 解析:三光为日月星,所以下联必定要用三样专有名词的事物,但这样又会与“三”合掌,而四诗分风颂,小雅,大雅,所以为四诗。 声韵解疑,这里并没有按照“一三五不论,二四六分明”,因为此联差点就成为了绝对,所以机关以破机关为主,至今没有出现合律的对句, 则以破机关为先,对声韵降低了要求,这里并不是说明机关联是不论平仄。 (2)五行金木水火土 四位公侯伯子男 古:仄平平仄仄仄仄 仄仄平平平仄平 这句也差点成绝联了,不过出句凑合来说算是鱼竿韵,但“四仄尾”是被禁止。这出句可能是出句者不太懂平仄而造的机关,所以对句的优美 平仄韵弥补了出句的平仄。 (3)人有七情,喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲 古: 平仄仄平,仄、仄、平、仄、仄、仄、仄 经存六艺,诗、书、礼、乐、易、春秋 古:平平仄仄,平、平、仄、仄、仄、平平 这出句基本上是绝联了,“七情”又是有硬性联系,可用“七星”但又与“七”合掌,最后只能找到六经,恰好“春秋”有二字,假如出句后面没有停顿。 人有七情,喜怒哀惧爱恶欲;(古:平仄仄平,仄仄平仄仄仄仄) 经存六艺,诗书礼乐易春秋。(古:平平仄仄,平平仄仄仄平平) 这样是对上了,但是出句就会犯四连平,所以古人出句都比较小心,无奈对句难求,所以将此对句放宽了“平仄”的要求。 再次强调,机关联虽然是以机关为先,但是出句都须非常之小心,有机关有意思之余还要符合平仄规则,可用马蹄韵、诗律韵、鱼竿韵和全平韵。 对句要求并不是没有要求,而是一步一步放宽要求: 1须以破机关为先 2有句意 3仄起平收 4遵守“一三五不论,二四六分明” 5出句用马蹄韵须用马蹄韵或者诗律韵应对 6出句用鱼竿韵须用马蹄韵、诗律韵或者鱼竿韵应对 7出句用全仄韵须用马蹄韵、诗律韵或全平韵者应对 8出句若是难对则以“1、2与3”为先,可放弃“4”的要求。 9遵守“8”后仍没有对句,则可放弃“5、6及7”。 10遵守“9”后仍没有对句,则可放弃“3”。 根据这十条守则,前文的苏轼对句 上联:幸早里,且从容;(仄仄仄,仄平平 下联:奈这事,须当归。(仄仄仄,平平平) ——苏轼答刘贡父送行,谐音联 解析: 幸(杏)、早(枣)、里(李)皆为果名,从容为药名 奈(柚)、这(芰)、事(柿)皆为果名,当归为药名
(这是平起平收,这副全是谐音药名,在后面内容会再介绍这副联) 对联最重要是什么?(在下面的“对联分类”再讨论)
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如后孙中山先生名联 上联:革命尚未成功 下联:同志仍须努力 (平起仄收)
(这是平起平收,这副全是谐音药名,在后面内容会再介绍这副联) 对联最重要是什么?(在下面的“对联分类”再讨论) (3)在A到B之间,可以说是从“三连平三连仄”到“全连平全连仄”,在这期间还有一种“四连平” 例如: 李白五言排律《怨歌行》(当中的平仄有拗)的一句 沉忧能伤人,绿鬓成霜蓬。(古:平平平平平,仄仄平平平) (前句全平) --谢灵运诗句 池塘生春草,园柳变鸣禽(古:平平平平仄,平仄仄平平)
虽然说到一联韵和二联韵,再具体和详细地对联韵进行分类: 联韵可以分为马蹄韵、诗律韵、鱼竿韵、全平韵。 八:马蹄韵 (1)在古人的诗词当中,他们经过了诗词格律平仄的研究,提出了一种完美的平仄韵,就是“两两平仄交替”的韵美是最优美,因其平仄严格,而先有马蹄韵的实践,后有马蹄韵概念。 对联在我国已有1000多年的历史,对联的格律起源于古四声,从现有资料看,古代人并没有明确界定“马蹄韵”一词,但其多数联作心领神会地遵循了马蹄韵规则。马蹄韵一词是余德泉教授经过对上千年来联作声律的考察,总结出来的。
(2)什么叫马蹄韵 编辑 " 韵": “韵”由“音”+“匀”构成,顾字思义,“韵,和也”(见《说文新附》)。“和也”省略了主
语,其主语是“音”!“音和曰韵也”(见《玉篇》)。何谓“和”?就对联而言,“异音相从谓之和”(刘勰语)。异音即平仄,平仄交替才能产生节奏,音和谐而有节奏,方为对联之韵。由此得出结论
,对联之韵是由平仄音的不同排列构成的。
" 马蹄":
这里的“马蹄”是指马蹄行进规律。马之行步,后蹄总是踏着前蹄蹄印走,每个蹄印都要踏两次。
细察马之行进规律,总是左右脚轮流迈进。若以左边(或右边)的马蹄为平,另一边的马蹄为仄,左右
轮流行进,那么“平平”之后便是“仄仄”,“仄仄”之后又是“平平”了。鉴于后脚之最初站立点与
立定时前脚之站立点,并无后继,所以起句和末句的句脚,一般都是单平或者单仄。也可以把一字和二
字联的音律,看作是马蹄韵的特殊形式。
总之,马蹄韵即:
这种平平仄仄交替变换的联律,其句脚节奏规律和联内音节点规律状如马蹄行进之规律,
故名马蹄韵。马蹄韵包括句脚规则和句中规则。句脚规则和句中规则是一个系统的两个方面,不能割裂。句脚规则,指若干分句组成的对联一边,每个分句句脚的平仄安排规则。句中规则,指一个联句(分句)中每个字的平仄安排规则。
(3)编写马蹄韵的注意事项 编辑 句中平仄的安排秩序,受句脚平仄安排的制约。
联句句脚马蹄韵特征最为明显。句脚的平仄应严格遵守马蹄韵,否则就会导致明显的不和谐。
句脚平仄有正格与变格之分。句脚正格是指对联每边最后两句的句脚平仄不同,反之,称为变格,
即对联每边最后两句的句脚同平或同仄。句脚正格读起来铿锵有力。
句中使用马蹄韵,其平仄没有正格与变格之分,也就是说,1、3、5不论规则,不适用马蹄韵联句。
对联格律的最标准形式是—马蹄韵,马蹄韵最标准的格式是—偶数句正格之马蹄韵。
竖向(上下两联)的平仄,总是对立的。上联某句末是平声的,下联相对的地方就是仄声;反之亦然。横向(同一联各句间)则总是连珠的。即古人所谓“仄顶仄,平顶平”。
(4)马蹄韵原理 编辑 任何原理,一旦被认识,都很简单。马蹄韵也是如此。其句脚规则可以用如下一个公式来表示:
…… 仄 平 平 仄 仄 平 平 仄
┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬——
│ │ │ │ │ │ │ │1↑
│ │ │ │ │ │ │ └—┘
│ │ │ │ │ │ │ 2↑
│ │ │ │ │ │ └———┘
│ │ │ │ │ │ 3↑
│ │ │ │ │ └—————┘
│ │ │ │ │ 4↑
│ │ │ │ └———————┘
│ │ │ │ 5↑
│ │ │ └—————————┘
│ │ │ 6↑
│ │ └———————————┘
│ │ 7↑
│ └—————————————┘
│ 8↑
└———————————————┘
这是一个上联句脚公式。从后往前截:
每边一句:仄
每边两句:平仄
每边三句:平平仄
每边四句:仄平平仄
每边五句:仄仄平平仄
每边六句:平仄仄平平仄
每边七句:平平仄仄平平仄
每边八句:仄平平仄仄平平仄
……………………
这个省略号意味着,如果有九句,则首句句脚平仄还是仄;如果有十句,则首句句脚平仄又为平,等等。
下联平仄相反。
句中平仄,亦以上联标准式为例:
一言句:仄
二言句:仄仄
三言句:平平仄、平仄仄
四言句:平平仄仄
五言句:仄仄平平仄、平平平仄仄
六言句:仄仄平平仄仄
七言句:平平仄仄平平仄、仄仄平平平仄仄
八言以上(含八言)之平仄视节奏而定。
下联平仄相反。
按理,五言句之马蹄韵标准式除“仄仄平平仄”外,另一种应为“仄平平仄仄”,因律诗自唐以来已用惯了,于是用“平平平仄仄”取“仄平平仄仄”而代之。这只是一种变通。七言句以“仄仄平平平仄仄”取代“平仄仄平平仄仄”,亦是如此。被取代后的“仄平平仄仄”与“平仄仄平平仄仄”两式,仍然在用。
就这些。记住这些,就算把握住马蹄韵的精华了。
5马蹄韵的用法 编辑 马蹄韵既用于联句句脚,亦用于联句句中,而以用于联句句脚特征最为明显。可以说使对联区别于其他文学形式,这是最突出也是最根本的一点。
马蹄韵之用于句脚和句中的一整套规则,后面将详加叙述。
马蹄韵不是一朝一夕形成的,更不是哪一个人的发明创造。它是千百年来一步一步约定俗成的结果。这一点,从下一部分的叙述中,可以充分地显示出来。马蹄韵的平仄规则是“两两平仄交替”,所以这样的句式就是马蹄韵,马蹄韵不仅应用于句脚(仄起平收),还应用于句中。
联例:
涂弄玉窗前御凤图,公主运笔=======记将金殿外禁龙集,帝王成诗
乡谣无忌,婵娟行万里频思月=======神话有情,萧史定三生不负人 分句联 上联:仄仄平平,平平仄仄(前后分句句脚是一平一仄交替,不能一仄一仄) 下联:平平仄仄,仄仄平平 上联:仄,平,仄 下联:平,仄,平 由此可见,马蹄韵的平仄规则极其严格, A上下联两两平仄相对 B四言五言六言七言等句式,无论上联下联都要按照这样的句式。 C分句时,上联分句句脚平仄交替,同一联不能用同平同仄来结尾 所以难怪被称为最完美的对联平仄韵。 九:诗律韵
上文说过“马蹄韵”;下文还有“鱼竿韵”还有“全平全仄韵”等,这里再说说“诗律韵”
诗律韵,则是按照律诗的平仄规则,有“D一三五不论,二四六分明”以及“两两平仄交替偶有三连平三连仄”。
七字对句的仄起式:
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
例:
1:秋草独寻人去后 寒林空见日斜时
2:红雨随心翻作浪 青山着意化为桥
3:盈手水光寒不湿 入帘花气梦难忘
4:颐和园知春堂的一副对联:
七宝阑干千岁石 十洲烟景四时花
仄仄平平平仄仄 仄平平仄仄平平
“七、石、十”皆是入声,若是按读作阳平,则“七、十、石”字在上下联,在上下联之首尚可不论,而“石”就不能作上联的尾字了。由此可见,辨清平仄是作对联的第一步。
再看颐和园夕佳楼联:隔岁晚莺藏谷口 唼花雏鸭聚塘坳
仄仄仄平平仄仄 仄平平仄仄平平
从这副对联看,一句之内平与仄是交替进行的,而上下句的平仄是对立的。有一点务必记住,上联的末一字要用“仄”声,下联的末一字要用“平”声。
四字句、五字句与七字句的联语,都只有上面介绍的“平起式”与“仄起式”.每一副是平起,还是仄起?要根据上联之第一个字来判断。因为一般以两字为一个音节,两音节重点自然落到第二个字上面。
写律诗有七字句:句中的第一个字,第三个字或第五个字,其平仄在音节就无关紧要了。即造句时不必严守格式,可以从宽,或平或仄都可以。因此,写七言律诗古人有“一、三、五”不论,“二、四、六”字分明之说,即从严。即指“五、七”言诗每句的第一、三、五”个字不拘平仄,当用平声字的地方用了仄声字,或当用仄声字的用了平声字。而句中的“二、四、六”却必须分明,不容更换。这是出于读音的考虑而定的原则。“一、三、五”字平仄移易,读音无显著影响昂,“二、四、六”字平仄失调读起来就拗口,削弱了节奏感和音乐美,这是作诗的大忌。
而对联字数稍多,句法与节奏不免复杂,要求上下联意思和平仄词性结构等严格相对就更难,因此要有一些变通。现举台湾高雄市郑成功祠的对联为例来看一下:
由秀才而封王,主持半壁旧江山,为天下读书人顿增颜色;
平仄平平平平,仄平仄仄仄平平,仄平仄仄平平仄平平仄;
驱外夷以出境,自辟千秋新事业,愿今日有志者再鼓雄风;
平仄平仄仄仄,仄仄平平平仄仄,仄平仄仄仄仄仄仄平平。
这副对联慷慨激昂,音节雄浑,对民族英雄郑成功给予很高评价。
为众传颂的名作,其中的:“由秀才”(平仄平)对“驱外夷(平仄平)为天下(仄平仄)对“愿今日”(仄平仄)上下联平仄相同,并不同于一般上下联平仄须相反的原则。可是由于其他内容文学俱佳,一气呵成,颇有宏大气魄。
规律与变通,关系是辩证的。初学撰联,应该严格遵守规律,认真求精,不能以变通为借口,为自己的拙劣辩护。
对仗工整(平仄相对):
对联对仗首先要求上下联的平仄相对,要相反相成。以七言联为例“平”起的上联作平平仄仄平平仄;下联必以“仄仄平平仄仄平”.相对“仄”起的上联作“仄仄平平平仄平”下联必以“平平仄仄仄平仄”相对;以此类推不拘对联的长短,其间的“平仄”都要这样。随处参差转换,使之两两对立,形成鲜明的对比。
例如:
1: 花香鸟语无边乐 水色山光取次回
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
2:高天滚滚寒流急(主谓句)
大地微微暖气吹(主谓句)
上下两联句型应相同。
在对联的对仗中,还要词性相对,也就是说上下两联中名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词相对,虚词相对,数字相对。
下面以毛泽东的一副对联为例说明之:
墙上芦苇头重脚轻根抵浅 “墙上”对“山间”(名词短语)
山间竹笋嘴尖皮厚腹中空 “芦苇”对“竹笋”(都是名词)
“头重”对“嘴尖”(都是主谓短语);“脚轻”对“皮厚”(都是主谓短语);根子浅”对“腹中空”(都是主谓短语)
这就是对仗中的词性相对。
切题与含蕴:
1:一切文学作品中都有言尽语穷,了无余忌,写对联也一样,既要注意切题,更要注意之美。
旧时理发店门前有一联:
虽属毫末技术 却是顶上功夫
“毫末”“顶上”皆一语双关,不离理发,却又不只于此,引起许多联想,口气很大,内涵丰富,表现出一种自豪感。
2:上下联避用重字,乃是常规,可是有人偏用重字,叠词相对,也别有风味,如:
似我非我,我看我我亦非我 装谁像谁,谁装谁谁就像谁。
这副对联说得是演戏必须进入角色,忘掉自我,才能逼肖其人。一副22个字的对联,用了12个重字,可是每个“我”和“谁”都有所指,含义不同,耐人寻味。
总的说来,对于对联的格局,样式无需要求太严格i,太死板。只要理解其意,修辞恰当,又能够举一反三就可以了。对于“平仄”安排,也要根据一般的原则,按对联的长短来调节,不应拘泥。而且只懂得格律和平仄,未必就能作出好对联。博览群书,多读诗词和名联,逐步提高自身的文学修养,才是写作基础。基础牢固,又懂得写对联的规律,那自然挥洒自如,有如神助。
对联要配横披(有得可以不配,根据各人喜好)
对联的横披又称横副,门横,横额,对子脑。其内容要求是整副对联意思的概括,总结,即为此联的中心思想,不能偏离,一般以四个字为最好,起到相得益彰之妙。
对联的写、读、贴法:
现代的汉语文章和白话诗,多数横写,横排,自左而右,横读。但是旧体诗则不一定这样。对联呢?则绝对不可以这样。因为对联自有其特性,自有其艺术传统,对联有传统的规矩。
3:必须竖着写,竖着读,竖着贴。而且必须是自右而左,先上联,后下联。
4:上联贴于右手边(即门之左边);下联贴于左手边(即门之右边)上联与下联不可任意倒贴。
纵然从意思上看,上下联倒贴也关系不大,但要知道对联还有另一条传统规矩,上联末一个字应该是“仄”声字,下联末一个字就应该是“平”声字。仄声字短促,不大响亮。平声字悠长,悦耳,所以宜于作结束的音节,例如:
(1):新年纳余庆,嘉节号长春
(2):天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
诗词常识之--律句 汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要象词、曲那样分辨四声,只要粗分 成平仄诗律韵,则是按照律诗的平仄规则,有“D一三五不论,二四六分明”以及“两两平仄交替偶有三连平三连仄”。
两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单 调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。以两 个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。对于五言来 说,它的基本句型是:
平平仄仄平 或 仄仄平平仄
这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。我们若要制造 点变化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:
平平平仄仄 仄仄仄平平
除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:
仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律,就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字 又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反,这是因为 重音落在双数音节上,单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候,很难做到每一句都完全符合基本句型,写绝句时也许还办 得到,写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢?那就要牺牲掉不太重 要的单数字,而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一 句口诀,叫作“一、三、五不论,二、四、六分明”,就是说第一、三、五(仅 指七言)字的平仄可以灵活处理,而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严 格遵守。这个口诀不完全准确,在一些情况下一、三、五必须论,在特定的句型 中二、四、六也未必分明,在后面我们会谈到,但接下来我们先来看看如何由这 些基本句型构成一首完整的诗。
诗词常识之--用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》, 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上 平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):
上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同 韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和 豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认 为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首(以下引 诗均以杜诗为例,不再注明):
楸树馨香倚钓矶, 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽, 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首:
门外鸬鹚去不来, 沙头忽见眼相猜。 自今以后知人意, 一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在 一起通用,称为通韵。但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使 这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵, 是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押,所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:
酒渴爱江清, 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳, 冷石醉眠醒。 野膳随行帐, 华音发从伶。 数杯君不见, 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》,则不 能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。这些不同,有时可以借助方言加以 区分,但不一定可靠,只有多读多背了。
十:鱼竿韵 诗律韵“两两平仄交替偶有三平三仄”(相对放宽接近完美),发展到“两两平仄交替,偶有三平三仄或者四连平四边仄”(过于放宽), 这种“两两平仄交替,偶有四连平四边仄”的平仄韵就称之为“鱼竿韵” 这种鱼竿韵在对联中并不常见,初现于古风诗体,律诗根本不可能出现(律诗最多是三连平三连仄)。 鱼竿韵的特性就是“四连平四连仄”,但不是“全平全仄”,所以鱼竿韵只见于五言诗、七言诗(六言诗体较少,更不易见),所以在对联 中五言联六言联七言联也比较少见,七言联以上就更难见到了。 但是少见却也存在,所以也拿来研究。 例句: 池塘生春草,园柳变鸣禽。(古:平平平平仄,平仄仄平平)-谢灵运《登池上楼》
悠然云间月,复此照池塘。(古:平平平平仄,仄仄仄平平)-姚系《野居池上看月》 口咏独酌谣,目送归飞翮。(古:仄仄仄仄平,仄仄平平仄)-白居易《北亭》 鱼竿韵的格式就只有五言联六言联七言联,但是鱼竿韵在对联史上比全平韵还要少见,所以出句时最好作个说明,因为并不是所有联友都熟悉 鱼竿韵中有五言、六联、七联、全平全仄。只要非“三平尾三仄尾,四平尾四仄尾”,联中为“四连平四连仄”。这两个特征就可以了。 十一:全平全仄韵
联韵的发展,由唐朝开始时,是“A两两平仄交替偶有三连平三连仄”,到了明朝就有“B全平全仄”
B全平全仄开始只是一种对联游戏,但不常见,所以只能作为一种特例来讨论,至于为什么全平全仄的也可以称之为联韵一种,这样的对联也遵守对联的基本平仄(仄起平收),同时这类全平全仄多数出现于巧对或者讽刺联,所以只作为偶一为之,所以往往有较大趣味而被人所接受,因为联韵并不是对联最重要,但是基本联韵(仄起平收)是一定要遵守,至于有些联并不是仄起平收,一般出现于名人联与机关联,名人联多数是因为他本人对对联并不了解(我们学诗词的都知道一件事,古来那些伟人,如政治家等非专业诗词名人的诗词,诗词入门者都是比较少看)。如
后孙中山先生名联
上联:革命尚未成功
下联:同志仍须努力
(平起仄收)
机关联:
上联:幸早里,且从容;
下联:奈这事,须当归。
——苏轼答刘贡父送行,谐音联
(这是平起平收,这副全是谐音药名,在后面内容会再介绍这副联)
对联最重要是什么?(在下面的“对联分类”再讨论)
(3)在A到B之间,可以说是从“三连平三连仄”到“全连平全连仄”,在这期间还有一种“四连平”
例如:
李白五言排律《怨歌行》(当中的平仄有拗)的一句
沉忧能伤人,绿鬓成霜蓬。(古:平平平平平,仄仄平平平)
(前句全平)
谢灵运诗句
池塘生春草,园柳变鸣禽(古:平平平平仄,平仄仄平平) 这个比较简单,从诗律韵到鱼竿韵,所以现在就是“五连平五连仄”,也就是五言联全平全仄,但是记得一点这只是允许全平全仄,并不是支 持在六言联以上支持“五连平五连仄”。 全平全仄韵的格式就是上联全仄,下联全平。 日出众鸟绕屋语;山深幽花当门开。(古声:上联全仄,下联全平) 但这全平全仄对联是极其少见,只是作为游戏所用,所以一般不建议初学者按全平全仄韵来学习对联,全平全仄韵的限制汉字数量,表面看起来是大大放宽限制,实是无形之中多加了一重限制。 注:全平全仄韵,可用马蹄韵或者诗律联应对。
十二:几大字联
四言联,简单地说就是四字联。
如甲午秋四言联
诗心自在;天步独行。 才横吴楚;笔动乾坤。 草根智盛;山野德高。
笔横山色;琴绕水声。 山雄于壮;水善在卑。 明明善善;厚厚贤贤。
以仁为本;向善在心。 上文不德;大道至仁。 龙从骚客;凤接楚狂。
世间同道;天下共仁。 宇宙缘道;自然法仁。 学以致道;用而欲仁。
齐贤归道;进德乐天。 以文为富;向善是金。 迷津常渡;大道即行。
舍财为富;绝智存仁。 故经明德;秃笔雄文。 齐齐道道;乐乐贤贤。
烹诗煮赋;餐菊斟梅。 鹏才鹄志;凤德龙文。 赤心无囿;天道有涯。
带经耕耨;负笈交游。 稻香酒熟;稿厚书成。 河汉系缆;汗漫传觞。
自然为道;天意怜才。 乘桴行道;炳烛拓荒。 相知天地;无畏圣贤。
闻韶则悦;知道即从。 结邻有道;归老无为。 大刚无欲;巨富惟仁。
大千纷矣;唯一贯之。 天龙龘龘;神马骉骉。 枯荷带雨;红叶迎霜。
春山苏醒;野草芊眠。 渔来樵往;酒醉歌飞。 茶浓酒酽;墨厚书香。
诗怀旷达;才器空灵。 琪花掩影;潭水静心。 瑶台揽月;阆苑莳花。
半经得道;一户封侯。 学而为己;显否由天。 仁而为寿;盛矣不衰。
有玉非宝;无鱼不歌。 豹文自爱;龙德可循。 化鹏巡海;御龙统天。
择仁安处;闻道即行。 非德不友;至仁即亲。 不思人陋;长欲己贤。
花燃春野;雁缀秋空。 举樽邀月;挥棹驰风。 风和日丽 三星在户
百事皆乐 民生有幸 人勤地丰 五业其昌 万象更新 国运无疆
云霞呈秀 门迎百福 天开化宇 金莺报喜 梅柳生辉 户纳千祥
人在春台 玉燕迎春
十三:五言联 上联:仄仄平平仄 下联:1平平仄仄平或者2仄平平仄平或者3仄平仄仄平 (根据D,1.2.3都可以对,但是平仄韵最佳当属1。) 上联:平平平仄仄 下联:()仄仄平平[()为可平可仄] 上联:仄平平平仄 下联:()仄()仄平[()可平可仄,但不能四连仄] 其他不一一列举。
上联:仄平平仄仄 --仄仄平平仄
下联:平仄仄平平 --平平仄仄平
五言联(二)
上联:仄仄平平仄
下联:1平平仄仄平或者2仄平平仄平或者3仄平仄仄平
(根据D,1.2.3都可以对,但是平仄韵最佳当属1。)
上联:平平平仄仄 下联:()仄仄平平[()为可平可仄]
上联:仄平平平仄 下联:()仄()
五字仄起式:(三)
仄仄平平仄 平平仄仄平
例:
1:古木无人经 深山何处钟
2:明月松间照 清泉石上流
十四:六言联
上联:仄仄平平仄仄
下联:平平仄仄平平
上联:平平平平仄仄,仄仄仄仄平平。
下联:平平平平仄仄,仄仄仄仄平平
上联:平平平平仄仄,仄仄仄仄平平
下联:平平仄仄平仄,仄仄平平仄平
上联:平平仄仄平仄,仄仄平平仄平
下联:平平仄仄平平,仄仄平平仄平
因为要说六言联,才说对联的源渊。对联最早是五言联,而较常用的是五言及七言,恰恰可以证明,对联受律诗影响最深。但骈文形式的文章,后来渐渐形成固定句式,多四言与六言,一般是一四一六,所以叫四六文。所以四言联与六言联,大体出于骈文。四与六相加是十言,多数十言联是前四后六的形式,相对于两个短联相加而成。
六言联也算短联。形式上可能是独立的六言句,一般二四成句。如:
俯仰无愧天地;仄平平仄平仄
褒贬自有春秋。仄平仄仄平平
戒骄风清月朗;仄平平平仄仄
除躁海阔天空。平仄仄仄平平
静坐常思己过;仄仄平平仄仄
闲谈莫论人非。平平仄仄平平
(以上格言联)
爆竹一声除旧;仄仄仄平平仄
桃符万户更新。平平仄仄平平
风展红旗似画;平仄平平仄仄
春来绿水如蓝。平平仄仄平平
(以上春联)
易曰乾坤定矣;仄仄平平仄仄
诗云钟鼓乐之。平平平仄仄平
(婚联)
直道至今犹在;仄仄仄平平仄
(直字古入声,殖植皆入声,值为去声。)
清名终古长留。平平平仄平平
(挽联)
也可是三三成句,三三对三三,犹如《三字经》句式。如:
化悲痛为力量;仄平仄平仄仄
(为字可平可仄)
继遗志写春秋。仄仄仄仄平平
(挽联)
言必信行必果;平仄仄平仄仄
色思温貌思恭。仄平平仄平平
(集《论语》句联)
也可能是二二二句式,如:
良夜良辰良偶;平仄平平平仄
佳男佳女佳缘。平平平仄平平
(婚联)
因为六言联相对而言较少,既有也多是集句自勉一类,应用中很少见。物以稀为贵,所以我们下一篇再谈六言联欣赏。
十五:七字对句的平仄格式(和七字律诗之对句相同)
七字对句的平起式:(a)
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
例:
1:春风桃李花开日 秋雨梧桐叶落时
2:洞庭波涌连天雪 长島人歌动地诗
七字对句的平起式:(b)
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
例:
1:春风桃李花开日 秋雨梧桐叶落时
2:洞庭波涌连天雪 长島人歌动地诗
七字对句的仄起式:(c)
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
例:
1:秋草独寻人去后 寒林空见日斜时
2:红雨随心翻作浪 青山着意化为桥
3:盈手水光寒不湿 入帘花气梦难忘
4:颐和园知春堂的一副对联:
七宝阑干千岁石 十洲烟景四时花
仄仄平平平仄仄 仄平平仄仄平平
十六:分句联
上联:仄仄平平,平平仄仄(前后分句句脚是一平一仄交替,不能一仄一仄)
下联:平平仄仄,仄仄平平
上联:仄,平,仄
下联:平,仄,平
[原创]分句联一组
出句:从头学起,千里之遥足下始 [浦江一夫]
对句:借古图存,神州祥运笔中描 [落日]
出句:孤鹜落霞,相亲相近 [禾麦青青]
对句:蟊贼遗丑,背义背恩 [落日]
出句:小酌山前,杯斟风月 [网络狂想]
对句:泛游海内,枰奕黑白 [落日]
出句:独立苍茫,一帆远去天接水 [网络狂想]
对句:环游海内,双手挥出笔连文[落日]
出句:漏声初静,寂寞南窗邀月住 [转]
对句:觞曲抑扬,苍茫东海踏云飞 [落日]
出句:乱舞残红,春风可解愁滋味 [转]
对句:轻歌草绿,丽日正拂芽妙音 [落日]
出句:盛世北京,五彩福娃圆一梦 [修山人]
对句:文明华夏,千年祥运降全球 [落日]
出句:放浪形骸,游山玩水吟平仄 [湖海]
对句:饮水曲肱,遗世绝俗应对联 [落日]
出句:把盏登高,秋风几许 [驸马]
对句:放怀图广,壮志一腔 [落日]
出句:辗转红尘,烂漫一生终落寂 [驸马]
对句:泛游四海,自由几许又图安 [落日]
由此可见,马蹄韵的平仄规则极其严格,
A上下联两两平仄相对
B四言五言六言七言等句式,无论上联下联都要按照这样的句式。
C分句时,上联分句句脚平仄交替,同一联不能用同平同仄来结尾
所以难怪被称为最完美的对联平仄韵。
十七::联韵百疑
1“三平尾与三仄尾”在对联中是否能用?
“三平尾”与“三仄尾”在律诗中已经存在,因为律诗有“拗”之说法,也就是上句诗句平仄失调,可在后面诗句中补过来。
相看两不厌,唯有敬亭山。(古:平平仄仄仄,平平仄仄平)-李白《独坐敬亭山》
江流石不转,遗恨失吞吴。(古:平平仄仄仄,平仄仄平平)-杜甫《八阵图》
清光莫独占,亦对白云司。(古:平平仄仄仄,仄仄仄平平。)-白居易《和刘郎中望终南山秋雪》
鳞鳞远峰见,淡淡平湖春。(古:平平仄平仄,仄仄平平平)-李颀《寄镜湖朱处士》
一山分四顶,三面瞰平湖。(古:仄平平仄仄,仄仄平平平,在这里作仄声)-罗隐《四顶山》
因为“三仄尾”与“三平尾”多见于律绝、古体诗中,在律诗中也存在但相对而言少见。
在诗律中“三仄尾”与“三平尾”可以用下句,或者上句来拗救,但是不能同时出现,并且对句只能是按照诗律韵或者马蹄韵来应对。
所以诗中已经存在,在对联中当然也可以采用,但是不能在马蹄韵中使用,只可在诗律韵使用。
为什么看见的大多数名人对联都是平仄失对
(1)古代人的平仄多数用古声,然而古代的平仄不同于现在所讲的今声就是以普通话,古声是以闽南语等,除闽南语外还有其他的方言,古代人多数用自己的方言来辨别规定四声“平上去入”,但是这个原因只是占少数。
(2)大部分原因是有些名人不懂对联平仄,像名人联中,文人雅士的对联多数平仄韵律优美,出错较少。
3.为什么对联一定要讲平仄?
对联讲求对偶与平仄,对偶在诗三百中已经有所见,更在圣贤书籍中常见,如《诗经》《老子》《楚辞》等,而在诗律形成的唐朝,对联的平仄才算是真正建立,一直发展至现在。
中华最早的诗歌总集为《诗经》,诗经是古时的民间乐歌,有分《风》《雅》《颂》,皆来自民间歌手,所以诗经的诗句皆讲求音乐美、节奏、旋律,所以古诗的声调当时已经备受重视,而后来的诗词发展都以诗经为基础,所以对联也吸引了诗词的音乐美、节奏及旋律,所以更应该讲求平仄。
4.对联适合用古声还是今声?
古人多数是用当地的方言的四声来作诗,而历代的官话以及方言都有平上去入,不同于现代的普通话,普通话没有保留住入声,所以在继承古诗的声韵美上,就造成了很大的难题。
而古人作诗,从小用本地方言来进行四声的训练,而现代人皆没有这些训练,只是用普通话作为母语来教育,更没有进行四声的训练,然而最奇怪之处是用普通话来欣赏古诗,古诗应用古声来欣赏,应用本地的方言朗读,因为古诗的押韵与平仄与今声的不同,如“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”唐伯虎的诗句,用普通话根本读不出来“癫”与“穿”是押韵,但用粤语来读,或者是湖南话,其他的方言也可读出来。
所以对联应该用古声还是今声,至今仍没有一个定论,就个人而言应该像古人一样,以推动民众的作诗作联为前提,用古声还是今声更有利于发展对联就当用那种。
根据目前的文学发展而论,古声不能弃之,因为中国太量诗词辞赋都用古声作下,而现代人又缺少古声的训练,所以多用今声作诗作联,所以现在的情况即是古声与今声两种并行发展。
十八:学联过程中会遇到那些问题?
仄起平落、鹤顶格、蜂腰格……这些对联的基本知识,久而不用,就会有些生疏。对联,在一些人眼中虽然属于雕虫小技,但真正写出一副好对联是很花功夫的,也很能展示一个人的学养和文字功底。可以说,写出一副好对联,有时比写一篇长文章更让人费心思。岁末年尾,我也每年有任务替机关作一至二副门联。这种对联,需要紧扣时事、紧扣单位特点来写,如果一个人每年都这样作,又不能老是一个模式、老是一种腔调、老是那些词语。需要不断地变化、翻新,十几年下来,就要十几次变化。对于同一单位而言,是有些让人为难的。所以,有时面对这样的任务,会有几分怯意。
过去有一段时间,兴之所至,常常会关注媒体上的对联大赛信息。每次参加,多有斩获。但兴趣转移后,少有涉足。近日偶见一老友正忙于征联,突来兴致。网上搜索征联信息,写得几副,拿去参赛,不知能否合意。芝麻黄豆,能有几颗收获?
兹录如下:
首届“冼太夫人杯”全球楹联大赛
深明义理诚以亲民抚众贤以助夫匡政誉称岭南圣母
卓立功勋谋能经略安邦勇能临阵击敌尊为谯国夫人
“黄河之都”大赛楹联应征稿(一副)
天苍苍云霭霭随风听那九曲黄河吞天吐云飞瀑流泉朝朝夕夕弄绝响
月朗朗日灿灿抬眼看这千年金城追月逐日运丝送绸世世代代留胜迹
合肥市第十七届精神文明建设迎春征联应征稿件(一副)
群山起舞奇石穿空搭建江南高地
大湖兴波秀水腾龙造就中原名城
(注:合肥地处江淮腹地丘陵地区,有山有水。大湖概念是个亮点,合肥与巢湖“城湖共生“为众人期待。合肥素有“江南之首,中原之喉”之称,故联中有”江南高地”、“中原名城”语,实际均指合肥。此外,“高地”还指“精神高地”、“经济高地”等意。)
广东2013年“幸福广东”新春联征集应征稿件(一副)
幸甚人间春风再起总添福
广哉大地浪潮复来还向东
(注:对联头尾嵌有“幸福广东”)
山东牟平“养马岛杯”征联大赛应征对联(一副)
坐拥山海岛泉河巧装人间仙境
凭借琴棋书画舞妙构文化牟平
“文明三门峡”全国春联大奖赛应征稿
1、为义煤集团撰写
视井作径千山万壑结情缔谊兴矿井
以煤为媒四海一家携手并肩振义煤
2、为三门峡市楹联学会撰写
联有短长短吟长叹情系百姓
韵分平仄平落仄起意关兴衰
“双泉荷花杯”全国有奖楹联应征联(一副)
品一杯荷叶茶赏千亩莲田景能不惬意
听几曲畲族戏观数间明清居岂止开心
“天后圣殿杯”海内外征联大赛应征稿(一副)
其心若善还请妈祖匡正义
此举无邪只须天妃显神灵
剑川墨斗山木雕文化旅游区文化景观征联应征稿(古塔楹联)
古塔楹联
墨斗有形灵光附体开法眼
真言无韵虔诚满怀启慧根
“忆祖园”对联
竭虑殚精终见刀斧开山日月映辉长忆盘古创世界
追年逐月始有龙马振翼天人合体永思伏羲画乾坤
“古夏园”对联
舜举禹上华夏伊始即禅让
益争启夺九州从此有世袭
(注:舜、禹、益、启均为夏朝君主)
“昆图杯”第七届全国春联大赛应征稿件(一副)
良渚逐源流沃土长存幸福良愿
昆曲遗古韵新词高唱美丽昆山
(注:上联中的“逐”有流放下来的意思,与下联中的“遗”相对。上联含有两个“良”字,与之对应的下联含有两个“昆”字。“美丽昆山”一词,套用十八大提出的“美丽中国”概念,具体到昆山应为“美丽昆山”。)
(1)作机关联时,经常会遇到一些生硬机关的联友,他们这类人多数会将机关联当作是拆字或者填字游戏。
如我所见过的有相类似的出句:
冈区凶鬼,上下无左
解析:冈区凶三字上下右三个方向颠倒,机关联都可以巧对。
冈区凶鬼,上下无左
口口口声,四方同形
解析:口上下左右颠倒,都是一个形状。
在此不是要批评某些联友,只是想告诉初学联友有可能会遇上这些联,以此不要被打击玩对联的心情,对联本是陶冶性情的工具,志在悠闲享受。
有些作意境联时,也会遇到看不懂别人的出句,而认为别人意境不合,当然这个是非常主观,但是不能因为自己看不懂出句的意思而称自己的胜过别人,因为作对联不是让对方知难而退,相反应该是让对方爱上对联,不然你难倒了所有联友,到时只有你一个人玩对联那不是更没趣。
出句:风骤花华,不知蓝天碧空
对句:雨疏残酒,应是绿肥红瘦
出句者不知道“绿肥红瘦”是什么意思,就以意境不合为由否定对句者,但是别人解释,“绿肥红瘦”乃出自于李清照《如梦令》时,当就闹出笑话,本是难人却被人丑倒,为免不出丑于人前,所以建议以对仗平仄符合对句要求,则是为合格,但不理解对方或者不认同对方的联意时,最好询问对方,并不能武断地认为对方对句意境不合,因为对联有了交流自然会更上一层楼。
(3)有些人会不理解无情对,或者是认为出句意境,则对句一定要意境。
出句:孤月渔舟伴夜江
对句:玉溪上海连云港
不通晓无情对之人,肯定会说对句完全没有意境或者是一个毫无对联功底之人作对,但是就对联的艺术上来讲,平仄对偶都有,并且是三个地名,假如以下句为出句,上一句就未必能对上,所以在作无情对时,遇到这些情况并不能气馁。
有人把对联的特点编成一首简单的口诀:
上下联句须相同,字词失对理不通。
联句有机成一体,最忌孤立各西东。
杂乱冗长生大错,意象完美见句工。
节奏轻重分扬抑,一吟三叹韵无穷。
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