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    →汪妤凌为《绣春刀》演唱的主题曲狂野大气。

    我们不缺空前绝后的美人，缺的是空前绝后的化学反应。

    好电影有种奇怪的功效，会让熟悉的演员显得陌生，《绣春刀》就是这样，不论张震、聂远、王千源、李东学、朱丹、刘诗诗，还是金士杰，都有点异样，他们像是被重组了，眼神变了，一种新的东西在他们脸上流动。

    李东学杀人后的一笑，竟然有点纯真，王千源的兵马俑脸，格外有古意，朱丹线条明晰，金士杰有种糜糜的邪气。这都是在他们身上不曾看到过的。尤其惊艳的，是聂远，似乎，他不是在演一个有城府的明朝人，而是，他就是那个人，身上有悍气，眼神里有打磨过的戾气，他的侵略性，在藏和露之间，对于这样的人，弱者会愿意追随，强者觉得棋逢对手。这几年的电影，常常会给反派设计悲惨前史，或者一条感情线，以便赋予他们丰富的人性层次，让他们很难坏到彻底。但《绣春刀》里的聂远没有前史，也没有一个不得已被卖掉的女儿，但他演的赵公公照样立得住。

    就连唱片尾曲的汪妤凌，似乎也被重塑了。在这之前，她是游泳运动员，是造型师，是首季《中国好声音》的学员，是摇滚女郎，具备一切时髦的元素，但片尾那首《相思曲》却让她有了另一种面貌。片中的配乐比较端正，《相思曲》却阴郁狂野又大气磅礴，像王福龄和顾嘉辉为七八十年代香港武侠片做的那些音乐。汪妤凌的时髦，和这首歌的复古之间，产生了微妙的化学反应，歌变得陌生了，唱歌的人也有点异样了。

    同样的事，还发生在《风声》里。黄晓明、周迅、李冰冰，都是看熟了的演员，但《风声》却让他们变得仿似初见，也让我们看到，他们还有更多可能。电影上映后，他们的个人形象和市场价值，都得到提升，连跑龙套的邓家佳，也从此成为观众问询度很高的女星。还有《一代宗师》，它让章子怡变得陌生，《无人区》则让黄渤变成最熟悉的陌生人。一道心理上的陌生之门，其实是更多可能之门。

    他们的经历，让我们追究“资质”和“机遇”的关系。谈起“资质”，林青霞是当仁不让的第一名，但这四十年里，在眉眼气质上，能和她比肩的，大有人在。当年，林青霞因为拍摄《新龙门客栈》受伤，剧组找来酷似林青霞的施懿担任替身，拍摄了若干侧面戏和打斗场面，施懿与林青霞的相像，让林青霞都为之感叹：“大陆真的很大。”大陆很大，有资质的人车载斗量，但能让人们忘却林青霞或者其他八九十年代绝色女星的明星，却很少出现。

    因为，我们不缺空前绝后的美人，缺的是空前绝后的化学反应。我们不缺林青霞，缺的是让她们成为“林青霞”的电影，是让林青霞变得陌生，而不是被透支、被过度消费，最终变得令人疲倦的电影。

    当然，如果根据演员的集体表现，直接将《绣春刀》列为“好电影”，恐怕还要多费些口水，但《绣春刀》不只让演员变得陌生，它本身也是一部陌生的武侠片，那种陌生，让我们看到，导演路阳还可以更好，还有更多的可能，那些可能，又锐又涩地，藏在这个电影里，甚至藏在明明是缺陷的地方。

    微信与朋友推荐新上映的《绣春刀》，粗心打成了“锈春刀”，朋友看完后说：“锈”字也很对，电影讲的故事有股甜而涩的锈味儿，全片的基调也像五彩斑斓略带伤感的锈迹。

    这是国产电影最好的时代，也是国产电影最坏的时代。最好的意思是，蜀国无大将，廖化作先锋，做得好，出头很快；最坏的意思是，“票房至上”急功近利的观念，加上好莱坞大片、两岸三地合拍片的冲击，太适合催生烂片。当一片骂声的烂片也轻松几亿的时候，你不能指望那些电影从业者会尊重观众、会提高技艺，电影与观众的关系在国产片的现状中是一种病态的博弈：互相宠惯，品味与质量泥沙俱下，皆大欢喜不敢说，观众吐着口沫星子骂，片方笑得合不拢嘴地数钱。

    在这样的现状中，《绣春刀》显得十分可贵。我们终于看到了一部很有诚意的国产电影，这样上院线的国产佳作，一年也就那么一两部。“诚意”的意思很简单：让观众感受到电影制作者对电影这门行当的热爱与负责，还有层意思是：不谄媚迎合部分观众的低劣口味，试着用切磋的态度（而不是高高在上的说教）对观众的审美进行引导——把电影与观众的博弈关系拉回到健康的轨道上：电影提高观众的审美，观众的批评提高电影的质量。

    这部电影的英文名字是“Brotherhood of Blades”，直译过来就是“刀刃上的兄弟情”。这部电影也确实阳刚气十足，卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟的角色刻画也是棱角鲜明，性格各异，外加丁修一角映衬。卢剑星正直重义，沈炼城府最深，一川单纯执着，丁修阴冷偏执。难得的是，在“卖腐求荣”成为风潮时，这样一部有着极大空间发展基情的男人电影，竟然不屑这种低劣的谄媚把戏——相信你看过这几年毫无下限的国产片，会对这种“不屑”感慨良多。“基情“作为喜剧笑点不为过，恶心的是罔顾剧情本身的方向，把“基情”当成赤裸裸的卖点。卖基情，卖出《春光乍泄》、《断背山》也行，可惜卖出了一批垃圾。

    明朝东厂历史，是古装武侠片的大宝藏，从经典的新旧两版《龙门客栈》、新旧两版《碧血剑》，到近些年的《锦衣卫》、《龙门飞甲》、《冰封：重生之门》、《白发魔女传之明日天国》，都在这段历史上做文章。后几部质量如何，大家有目共睹，《绣春刀》在其中可谓鹤立鸡群。

    抨击国产电影的焦点之一，是对编剧失望，无逻辑的剧情，秀逗的台词（大多数是为了成为一时的“网络热词”刻意设计），扁平的人物形象，已然是国产片的标签。《绣春刀》的故事讲得很成功，叙事线不可谓不多，人物不可谓不复杂，但无论从人物刻画，到叙事节奏，再到历史背景的还原，本片都较为出色。编剧陈舒是导演路阳的御用，路阳导演的所有作品，都是陈舒编剧，这对搭档有足够的默契。路阳的处女作《盲人电影院》并不成熟，作为编剧的陈舒写的故事缺点明显，难以发现“天才”的闪光，但这对搭档实打实地进步了，合写的《绣春刀》是一个质的飞跃。本片也许没有一时引爆网络的热词金句——但热词金句本身就不是衡量一部电影故事好坏的标准——信件写作的半文半白，对话的朴实利落，照顾历史，也照顾观众，没有煽情的废话，没有刻意搞笑的胡闹，反而有一种舞台剧的严肃。叙事上唯一可商榷的，就是后半程略显拖沓，京城的各路决战戏气势已足，显得最后的塞外打斗戏有些蛇足，不过这种处理也是仁者见仁，不算硬伤。

    故事的所有矛盾都是“兄弟情义”与“金钱”的冲突，沈炼放过魏忠贤选择金钱的决定，让事件一步步陷入失控，三兄弟险情不断，情义也不断受到考验，但本片没有将故事处理成“英雄本色”式的“兄弟阋墙”，而是从头到尾坚定地让三人的情义不断升级，有小冲突，但从无崩坏。在这个过程中，“选择宿命论”的味道就凸显了出来，生与死是注定的，作为棋子，左右皆死，个人的选择并不能成为命运的操盘手，悲剧之为悲剧，就在于人的选择的无力，就在于选择之后勇猛承担也将烟消云散的无力。丁修作为“疯狗生存精神”的代表，对师弟靳一川的不断压榨，都出于钱，出于生存，而最后的升华，则是嗅到了“孤独”，杀了一川，自己将在世上孤身一人，这种悲怆大过所有，雪花飘落的那个场景，美丽冷清得动人。

    沈炼与周妙彤的关系很耐人寻味，处理得不落俗套。在沈炼偷听到妙彤和严公子的表白后，并没有“义字当头，成人之美”，而是继续自己的坚持，执着地要得到自己所爱，不惜和妙彤做交易：救严公子，带妙彤走。这不是我们想象中的完美关系，但足够真实和虐心。严公子与妙彤的爱情悲剧，并不是沈炼之过，严公子的死，让妙彤终于属于了他——也不是他能选择的，他自始至终都是无力的。这部电影有着很强的宿命论气质，这种悲怆气质最能打动人。

    本片几位主演的表现极其精彩，大哥卢剑星的饰演者王千源，之前凭《钢的琴》大放异彩，是低调的演技派，张震的敬业精神圈内闻名，为《一代宗师》练八极拳到冠军级，为《绣春刀》又学了刀法，一招一式冷艳俊朗，丁修的饰演者周一围，是导演路阳的老搭档，在其处女作中担当男主角，当初的奶油小生到如今的怪咖刀客，也给人惊喜。还有一位需要特别介绍的大咖，魏忠贤的饰演者台湾演员金士杰，舞台剧《暗恋桃花源》几十年如一日的男主角，被赖声川尊为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”，参演了导演处女作《盲人电影院》，靠精湛的演技带起一众新人，在本片中的表现也极其出彩。此外，李东学、聂远、刘诗诗、叶青、朱丹的演出都可圈可点，演员的集体发挥出色在国产片中并不多见。

    本片的武打设计是写实的地面流，翻墙也要借二人抬手之力，没有飞天遁地、点水踏竹、挥手炸一片的夸张，而是实打实地冷兵器肉搏，动作不花哨，却足够凌厉炫目，主角的武力技能不再是一人单挑一支队伍的大神级别，而是磕磕绊绊拼尽全力。夸张与写实两种武打风都很棒，就看用得到不到位。这一点上，本片无疑做到了恰如其分，和故事风格一样脚踏实地，灵活多变。此外，本片在美术、道具、服装上都堪称上佳，三兄弟兵器各异，也代表了他们的性格与武技特点，丁修的浪人造型和长刀最为炫酷，是本片一大亮点。

    导演路阳北影科班出身，处女作《盲人电影院》中规中矩，学生气很浓，经过几年磨练，到如今的《绣春刀》进步颇大，许是导演急于出头，马上还有一部《前任告急》要上映，还要执导一部电视剧。希望这个给我们惊喜的青年导演，能在国产片泥淖中保持清醒，扎实打磨技艺，再出佳作，让我们保持期待。