赵本山时代要结束？背后原因真相大揭秘

赵本山(资料图)

　　虽然央视春晚成就了赵本山，但今日的央视春晚对赵本山而言，更像“鸡肋”而非美味。赵本山曾多次表示希望早日离开央视春晚的舞台，这真不是一句客套话。对功成名就、身价不菲、长袖善舞的赵本山来说，上央视春晚的含金量早已大大降低，央视春晚对作品的超高要求带来的体力和心理双重压迫，以及观众对赵本山上春晚的不满，却一年比一年更严重。如果没有娱乐生活将枯燥无味!

　　6月8日，辽宁大学发出官方文件称，“自2015年5月31日起，原‘辽宁大学本山艺术学院’更名为‘辽宁大学艺术学院’”。辽宁大学给出的解释是，辽宁大学与赵本山的合作期已满，学校选择不再继续合作。

　　这个2004年成立的学院，因有赵本山这个金字招牌，自成立后受到社会的广泛关注。在合作期间，学院培养的一些学生成为热播乡村剧《马大帅》《乡村爱情故事》的演员，这无疑增加了该学院的魅力和知名度。此次校方选择不再合作，由此引发了人们对二十多年来赵本山所主导的喜剧艺术的讨论。

　　近日，在以关注农村、理解农村为旨的北京农孵沙龙上，主题为“农民是如何被喜剧化的”学术沙龙就农民喜剧化问题展开讨论。

　　在研讨现场，中国艺术研究院所长、研究员祝东力说，上世纪五六十年代，农民形象的代言人是书写创业史的梁生宝，然而到了上世纪90年代，移形变貌，再度亮相的时候，农民形象的代言人变成了赵本山。

不会产生痛感的赵氏喜剧

　　“一身皱巴巴的中山服，一顶破旧的八角帽，一张似笑非笑、似哭非哭的‘猪腰子脸’，一口经过改造了的东北话”，提起农民，赵本山20多年来塑造的农民形象常常会最先进入人们的脑海，甚至比街口进城卖菜的老农，遥远故乡面朝黄土背朝天的老乡，更深刻，更鲜明。

　　以“本山大叔”为首的赵家班春晚小品、《刘老根》《乡村爱情》等电视剧，被喜剧化的农民形象闪耀多时。赵本山，无疑是这场喜剧化风暴的代言人。

　　赵本山在辽宁当地真正成名，是因为他出演的一个盲人的角色。1982年，赵本山在拉场戏《摔三弦》中扮演瞎子张志，在辽宁省农村小戏调演中，获优秀奖。一时间，人们知道铁岭出了个赵本山，称他为“天下第一瞎”。《摔三弦》改变了赵本山的人生际遇，赵本山自己也坦承：“可以说这个戏(《摔三弦》)成全了我一生。”

　　1990年，在相声演员姜昆的推荐下，赵本山带着小品《相亲》登上了春晚的舞台，并获“双星杯”戏剧曲艺类第一名。正是这次演出，让赵本山一炮而红，正式走出铁岭，进入了亿万观众的视线。此后除了1994年因家事没有登上春晚的舞台，直到2011年，赵本山每年都如同北方家庭年夜的饺子一样不可缺少。

　　在农孵沙龙上，知名媒体人王小曼提到，大概从1994年、1995年开始，春晚小品中两个必不可少的角色就是农民和小保安。而其中的很多冲突、笑料也来自于农村人和城里人不同的价值理念和认知习惯。

　　赵本山喜剧的出现、走红或是当时的一种必然。祝东力介绍说，“如果不采取喜剧的方式，直面‘三农’问题，就会穷形尽相，把农民的困境展示出来，就会是我们所熟悉的批判现实主义的作品。然而这在当时是很难的，所以农民的喜剧化在当时是一个策略性的解决方式”。

　　底层、喜剧，无疑是赵本山最好的代名词。在辽宁大学关于“区域文化与辽宁农村题材电视剧研究”课题中也提到，这种来自底层和民间的气息为当下的中国观众创造了一种亲切和安稳的气氛，让他们对自己庸常的日常生活产生了一种认同感。

　　不管是刘老根、马大帅等农民形象，还是真实的东北农村的生活场景，又或者是“二人转”式的插科打诨，都体现出了一种浓郁的地域特色和民间文化的特征。喜剧化的处理方式规避了现实生活中的矛盾，也放弃了对生活本质的透视和揭示。

　　祝东力认为，赵本山的喜剧化风格，农民一方面作为落伍于时代的弱势群体，另一方面又小黠小坏。这样，他扮演的人物，一方面很卑微，另一方面又不值得同情，结果就成了不会产生痛感，也不必给予人道同情的纯粹的喜剧对象。

　　赵本山显然明白，逗乐观众才是演出的最主要目标。“观众爱看”“为大众服务”一直是他的口头禅。“现在的人们，尤其是年轻人，学习也累，生活也累，所以对喜剧要求简单了，他们不想在看的过程中分析这个分析那个，笑就是笑，一句话也许就笑了”。赵本山曾在接受媒体采访时谈道。

　　幽默的语言、夸张的肢体、无底线的自嘲、相互的揶揄讽刺，都成为赵氏喜剧逗乐观众简单粗暴却有效的元素。

　　乡土题材的艺术创作中，从来就不乏喜剧的元素。《阿Q正传》中的阿Q，言论行动中的矛盾、纠结，无不带着喜剧的讽刺;《陈奂生上城》中的陈奂生，作者高晓声也是用幽默诙谐的语言将陈奂生这个地地道道的农民，进城后的自卑、自大、心思算计展示得淋漓尽致……

　　鲁迅、高晓声等一批乡土作家用戏虐的语言、喜剧的舞台，将农民的历史命运和生活、精神状态的悲剧当作喜剧来写，这种强烈的“反讽”效果，让观赏者总会笑中带泪，“一曲结束”带来的是无限的思考。

　　媒体评论员蔡宁祯谈道，中国农民文学形象的塑造经历了一个漫长的发展过程。从鲁迅的国民性批判到赵树理的“山药蛋”派写实，从解放初期的新农民形象塑造到后来乡村风情的多元化展现……作者对笔下的农村和农民，有眷恋也有批判，有同情也有鞭策，有赞美也有揭露，既有真实的笔触，也有深刻的思索。然而到现在，一些作品已经失去了戏虐中的内涵，仅靠取笑和哗众取宠来取悦看客。

　　祝东力向法治周末记者提到，近些年农村题材电视剧所呈现的中国农村，大多是家长里短、鸡毛蒜皮，即使遇到不可避免的矛盾和难题，也往往被出人意料地轻松化解。

他丢弃了中国农村传统的底蕴

　　继《刘老根》之后，同样为农村题材的《乡村爱情》系列电视剧等赵氏风格的影视作品更是受到观众的热捧。这些作品都是赵本山的徒弟班底，农民演绎农民自己的故事，加入“二人转”的情节，走的仍旧是轻喜剧路线，而且无一例外都在央视播出。赵本山曾提到要培养两三个导演，能够在骨子里理解他的风格的导演来导电视剧。如此，每部本山传媒集团出台的电视剧都打上了赵本山的烙印。

　　然而赵本山的喜剧作品在愉悦观众的同时，也被认为丑化农民。他的作品中，“无处不恋爱”“怀孕庆典”“婚外恋”“斗情敌”等情节则在低俗化中回避了农村生活的问题与现实。

　　影视编剧张锐曾直言，“目前，可以说我对中国现代的农村题材戏很反感。农村戏走入了一个可怕的误区，赵本山把农村戏变成了小品戏，他丢弃了中国农村传统的深厚底蕴。我们可以看到，在这些电视剧里，农民都变得油嘴滑舌了。其实，中国农村的农民并不是那样的”。

　　赵本山曾填补了上世纪90年代以来中国文化格局中农民形象的空白，也正是因此，人们对于农民、农村的认知也固化为东北农村就是整个中国农村，对农民形象的呈现，流于表面，甚至庸俗化、审丑化。以至于每次赵本山有新的作品面市，总免不了一番雅俗之争。

　　2013年全国两会期间，在全国政协文艺界委员联组会上，歌唱家郁钧剑指出，草根文化生于民间，长于民间，充满乡土气息，反映了质朴的生活，但也充满随意性。如果无限拔高其存在的意义和所发挥的作用，一方面会对专业机构和专业文艺工作者产生消极影响;另一方面会对年轻一代在审美趣味、艺术格调等方面的养成以及对人才培养的过程带来严重误导。

　　赵本山在面对这个问题时则表示，我们不能把自己一刀切地站在一个高雅的姿态，来面对今天这个大俗的社会，这是完全错误的。因为俗雅是不分家的，没有俗就没有雅。比如说，芭蕾舞是高雅的，但“二人转”要是穿上芭蕾的服装就不伦不类了。

　　2011年以后，赵本山退出春晚的舞台，也有评论认为这是主流文化对庸俗的拒绝。中央电视台曾专门提出，2015年的羊年春晚保证三个“不用”：不用低俗媚俗节目;不用格调不高的节目;不用有污点和道德瑕疵的演员。

　　清华大学教授肖鹰对此直接表示，数年来不少学者观众都曾指出过赵本山小品的低俗问题，比如模仿残疾人身体缺陷，贬低农民等，但他却并未有多大改变，现在春晚用不用赵本山实际是反低俗、坚持健康优美的文艺创作道路，是要提升文化品味，“如果再对赵本山有所期待是不应当的”。

　　不仅如此，浙江卫视重金购买了本山传媒出品的电视剧《爹妈满院》，原定于去年9月下旬播出，但却在播出前一晚因题材问题，被紧急叫停。

赵本山过河拆桥

　　赵本山能够历时十余年全国走红,这与他身后的高质量的艺术创作团队是分不开的,崔凯、张超、张惠中、何庆魁、李春明、乔杰哪一个不是当今小品戏剧界创作高手?

　　尤其是何庆魁,赵本山哪一部被观众捧为经典的作品不是出自他的手,就是之前的《说事儿》也照样沿袭何庆魁6年前创作的《昨天、今天和明天》,可是赵本山也许不这么认为。

　　他的意识里所有人都是因为他才得以总红,包括何庆魁、高秀敏,更包括范伟还有那些二人转演员了,如今更是将自己与何庆魁的关系恶化公开化,公开指责何庆魁的创作,将多年的功劳彻底给抹杀。

　　学学人家陈佩斯吧,为了全体演艺人士的利益,和央视打起了1元钱的版权官司,虽然得不到同行支持,但他敢作敢为,哪怕被央视封杀,他也一直没有妥协。

　　陈佩斯离开了央视照样精彩,他的话剧演出创下了目前中国的最高记录,而且依然在继续,我想你赵本山要是离了央视,恐怕只能在东北混混二人转得了。

结交权贵，并非本意

　　网络上流传过赵本山和王立军、雷政富等人的合影。但赵本山的好友认为那不足为据：“我还跟王立军挺熟呢，他是从铁岭出去的，最早铁岭的时候他是公安局局长，他后期犯错误又是另外一个事儿。”好友认为所谓“跟大官往来”非赵本山本意：“他躲还躲不过来，我告诉你实话，他根本不想介入这些事儿。”