初识小品

    微型戏剧，搞笑是重点

    今年春晚语言类节目最大的惊喜，莫过于潘长江和蔡明的《想跳就跳》了。阔别春晚五年，潘长江再度站在了小品的舞台上。

    潘长江最早接触到小品，是在1987年和赵本山合作《十三香》。那时候他觉得小品就是一个微型的戏剧，和现在的微电影差不多，里面也有矛盾冲突，喜剧演员想的就是如何搞笑。对于为何当时走上了“小品”这条路，潘长江也说得很简单，“80年代的时候，没有别的事情做，也没人找你，在北京漂着，不上春晚演小品去哪儿吃饭？”

    将潘长江和小品紧密相连起来的，还是春晚。1992年，潘长江第一次走进春晚剧组，是借了广东同行的光。当时广东出了一个作品叫《草台班子》，刚开始时，上上下下都说这个小品特别棒，里面的广东演员可能要大“火”，然而几经周折，那个演员却离开了剧组，潘长江被临时从铁岭调到北京顶替。无心插柳出演的《草台班子》让潘长江进入到春晚小品的创作“体系”中，“最起码到春节晚会剧组走了一圈”。

    随后，1996年潘长江凭借小品《过河》在春晚一炮走红。

    成名之后

    作品不被理解最难受

    春晚给潘长江带来了更大的空间，但也曾让他彻夜难眠。小品被毙，是让创作者最难受的事情，潘长江说，1997年的那届春晚他的作品《开学》在主题、立意和形式上都很好，而且他整整为了这个小品排了三个月。可最终还是没能登上春晚的舞台。“那个时候我真的不理解为什么就被毙了，他们连个理由都没有给我”，这件事情给了潘长江很大的打击。在听到自己小品被毙的那个深夜，潘长江从床上爬起来，从五棵松到中央电视台，他来来回回走了一个晚上。

    在潘长江看来，小品的功能就是逗人一乐，十几年来，潘长江先后演出了《过河》《迎亲》《魔力奥运》《减肥变奏曲》《同桌的她》等小品。其中，潘长江和黄晓娟合演的《桥》也让他很难忘。“那个小品里，我们塑造了一正一邪反差特别大的两个角色，但是观众看完却说不能理解为什么黄晓娟会看上潘长江。”他直言，这个小品播出后接踵而来的种种否定一度令他无法接受，“看着这个小品被说不合理，我真的很难受。”虽然凭借小品开始被广大电视观众所喜爱，但多年下来，潘长江对春晚的心态是又爱又恨，“我是受过它N次伤害的人”。

    2007年的小品《将爱情进行到底》，潘长江认为它和自己以往小品相比，在风格、样式和表演状态方面都不一样，“过去的小品比较外在，比较夸张，这个小品怎样去体现‘新’？自己怎样实现转型？这些是非常艰难的。”其实，第一次看完本子，潘长江觉得它不是喜剧，也没有语言上的包袱，后来他才觉得剧本的文学性的确非常强。

    再次出山

    演员和观众都变化了

    在这次颇具“文学性”的尝试之后，潘长江从小品中抽身出来，转攻电视剧。“我确实整整5年没登上这个舞台了，都在做看客。沉寂的5年里，我和蔡明演了多部影视剧，这些作品都在锻炼我怎么刻画人物，如何真真正正地演人物，不夸张。这5年我没白学习，表演也改变了许多。”

    五年后《想跳就跳》的问世，纯属偶然。潘长江说，今年他依旧压根没想上，准备继续当观众，没想到剧组打电话表示想跟蔡明合作，蔡明也以老友的情分邀他出山。他透露，《想跳就跳》之前曾有三个剧本被毙掉，到直播时已经是修改的第36稿。

    《想跳就跳》的灵感是民间广场舞热，在潘长江看来，这些跳舞的中老年人，不光是聚在一起跳舞——他曾参加过一个电视节目，里面的广场舞团团员几乎每个人身后都有家庭的厄运，丧偶、车祸、病死等等，聚在一起“更是抱团取暖”。

    潘长江认为，小品跟相声一样，是讽刺的喜剧，没有讽刺就不是喜剧。但现在的条条框框比较多，很多重担小品也承担不了。潘长江说，观众千万不要把这事看得太重，动不动就上纲上线，小品的任务是给大家送欢乐，“你笑了，就对了；没笑，该去医院瞅瞅”。

    在潘长江看来，小品历经这么多年，从演出者角度说，过去是全身心投入，现在大家不光是演小品，也会有别的工作；从观众角度来说，现在观众的口味也不一样了，以前以开心为主，现在不仅仅要乐，还要看你够不够水平，时尚不时尚，而这也是他们老一辈喜剧演员很难跨入的地方。他们不像“开心麻花”那样年轻有锐气，也没有那么“敢演敢做”。